罗维比《唐山大兄》时的导演技艺成熟了很多，越发展现出大师风采，能更完美地展现李小龙的好功夫，更为李小龙的功夫添上了更多的可能性，这应该得益于之前两人的合作。这也可能是因为在嘉禾自己搭的景里拍摄，而不是在外地取景，更加得心应手。无论是剧本还是整体风格，都是十分成熟的电影，最后英雄以悲剧结尾，一下子把人物形象与气节拔高了，在那个时代的香港，有这样一部替中国人长骨气的电影，难得。
又看《精武门》，表情干脆夸张得到位，动作利落，以前有个学跆拳道的同学据说用慢镜看他出拳可以看到他有时一拳打了两下。速度好快，叫声好震撼，好一句“我们中国人，不是东亚病夫。”
同时看了他的采访。他的武术，强调自我的感觉，他说过如是的话：对我来说，武术的终极目的，就是如实地表现你自己。现在，很难这么做。我是说，很容易摆出花拳绣腿的架势，做出一副骄傲的样子，然后自我感觉良好，诸如此类。或者我可以表达各种迷惑人的动作，你知道我的意思。我还可以表演一些真正漂亮的动作。但，要诚实地表达自我，而非自欺欺人。我的朋友，这是非常困难的。
从前对截拳道，对李小龙的看法是，宣扬了一种精神，揉杂了因为离开中国而显得特别中国的意识，和他自己多年对于武术的执着与思考。但我并不知道那具体指的是什么，我想李小龙确实够哲学。他展示出他想表达东西的外在，却不作解释从何而来。事实上那个纪录片却说，他想传递截拳道的概念，一种武术背后的思考技巧，而非招式。他说他不相信任何招式，而只相信自我的表达。非常强调自我
从跨文化角度分析李小龙形象在西方观众中的接受
李小龙，一个家喻户晓的名字。他是上个世纪七十年代全球著名的华人武打电影演员，他一手促成了香港功夫电影在世界范围内的流行，他的3部电影打破空前记录，其中《猛龙过江》打破全亚洲票房记录，与好莱坞合作的《龙争虎斗》总票房达2.3亿美金。在不少外国人心目中，他的功夫就是中国武术。他开办“振藩国术馆”，自创截拳道，用33岁和四部半电影缔造了不朽的东方传奇，他的影响力一直持续到今天。作为一个美籍华人，他的形象为什么在西方观众中能有如此高的接受度，这一切都值得后人好好研究。
美籍华人
对于华人观众，李小龙无疑充满了民族主义色彩。他通过为泰国、意大利的华人移民出头（《唐山大兄》、《猛龙过江》），与帝国主义侵略者作斗争（《精武门》），成功的塑造了自己民族英雄的形象。但是，李小龙并非只是一个简单的民族主义者，作为一名美籍华人，他本身就是东西方文化融合的产物。
李小龙生于美国加州旧金山，二战后随父母返港，1959年5月，家人将其送回美国出生地
在影响力相当的前提下，精武门可以说是战狼精神的最早且最完美的代表，电影中最知名的桥段莫过于“东亚病夫”与“中国人与狗不得入内”两处。通过编撰矛盾而刻意制造的阵营对立不仅破坏了整部电影的骨架，同时还对演员的表演有着致命影响，大家也许太过注重于李小龙本身，而忽略了剧中人物莫名其妙的情绪转变与逻辑动机。奇怪的是明明是抗日神剧的走向，最后的结局却让己方白白承受了巨大的伤亡损失，在英雄完成复仇的任务选择牺牲之前画蛇添足的一笔让原本表演几乎没有被影响到的精武门众人物突然难以自处
李小龙，一代武术大师同时又是一位哲学大师，他是电影人中的佼佼者，自导自演，他的影片部部卖座，部部叫好，他自创截拳道，虽然英年早逝，他留下的作品早却已深入人心， 他的武打风格早已在影迷心中留下了深刻印象 看他的电影不多，最喜欢的是《猛龙过江》，喜欢那个有点搞笑又充满正义感的小伙子。也喜欢里面和他搭档的女影星苗可秀，长的不错的说。、
再看《精武门》，又领略了一番李小龙的功夫，真的很抢眼，很精彩。硬汉形象让人难忘，为师父复仇的过程是如此的艰辛，虽然陈真看起来是个脾气暴躁，做事不考虑后果的五师兄，其实他的骨子里是谨慎的，复仇不是一时就可以解决的事，这是一个耗费时间的过程，陈真在复仇的时候是做了详细的计划的，一步一步深入虎穴直捣黄龙，为了打入日本武馆内部，他两次乔装打扮，化妆成卖报老头和电话修理工，摸清虚实，最终将害死师父的仇人杀死，报仇雪恨！ 他讲义气，自己犯的错自己承担，大丈夫敢做敢当，为了精武馆所有人的安全，宁可牺牲自己保全大家， 走出门的那一刻，我感动了，也替他不值
前言：
在地铁上偶然点开了一篇名为《周星驰拿他当偶像，周杰伦为他写过歌，他只活了33年却影响全世界》的推送，发现世上竟有精神与肉体都如此趋于极致的人。
“李小龙绝不仅仅是一介武夫，他还是出色的哲学家、心理学家、作家、诗人、艺术家、演员、社会学家和灵魂的探求者。他有着明确的人生追求——就是在生活的每个层面都力求完美，成为一个生活的艺术家。”
读完之后内心久久不能平静，对李小龙充满兴趣，回到宿舍后看他生前的文章《生活的艺术家》，无奈手上还有很多事没做，晚上要去实验室
《精武门》长大后重看李小龙
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