美国新好莱坞Robert Altman代表作之一。反权力主义者（红唇和Frank），无政府主义是这部电影的主题，科学精神，和平是这部电影所想宣传的理念。新好莱坞和50年代之前的好莱坞的不一样在于导演的艺术自由增加了良多，60年代正逢美国电影审查机制改为分级机制，在变动期间，六零年代末到七零年代出出了很多电影大佬，奥特曼就是其中一个。我喜欢奥特曼原因之一，是因为他善用镜头来表达讽刺，比如，放大镜头和多方位特写。导演十分幽默。红唇和Frank搞事情时，镜头对准广播的喇叭，好似喇叭在叫春一般
或许是因为对那段历史不太清楚
整体上年代感的鸿沟无法跨越
这部电影我本来想打三星
但是最后二十分钟全程高能
就像是沉闷许久的日常小打小闹
以及那些手术室内外的悠闲都在充满激昂配乐下的足球混战中升华了一般 电影的趣味和讽刺直面了战争 并与战争本身发生了战争 在混乱荒诞无序上二者也并无区别
鹰眼太有人格魅力了 越看越酷 演出了一种任何时候都遵从内心安然自若的感觉
罗伯特.奥特曼的电影始终散发着浓郁的美国气质。《纳什维尔》里疯狂的娱乐至死时代。《银色.性.男女》中美国百姓众生相。奥特曼好似美国文化的解刨者，将美国娱乐，政治，平民精神捧在手中向众人展示。繁多的角色，拒绝宏大叙事的碎片化展示，复杂的网状叙事，这些奥特曼招牌元素在此片中进行了简化，“鹰眼”这个战地外科医生和他的工作搭档成为了贯穿始终的主要人物。不变的的是奥特曼极具个性的幽默感和反叛精神。作为一部以朝鲜战争为背景的电影，没有任何战争场面，唯一的鲜血来自手术台上的伤兵
《陆军野战医院》
4.5。第三幕竟然是橄榄球体育片，类型杂糅让我不理解。
拍摄手法跟本能、唐人街之类的类似，节奏太快。观众还没消化完就进入下一个情节了，要适度放慢脚步。
拍摄人物内心，就拍他的手在干嘛，这是行之有效的方法。
能感受到技术的落后，可能主要是声音没做好，导致略带DV感。剪辑也有问题，有种缺失感。或许要说这不是一个成熟的导演。
最后的晚餐，吉他唱歌，烟雾缭绕中赴死情节太浪漫。
几个主角们一副贱兮兮的世界毁灭也不在乎的表演让观众非常开心。
整个氛围处理得像一部纪录片
Suicide Is Painless作为1970年的反战电影《陆军野战医院》（MASH）的主题曲而被世人熟知，最初是专门为《最后的晚餐》的一出戏而写。
导演罗伯特·奥特曼（Robert Altman）对歌曲有两点要求：1.名字叫Suicide Is Painless，2.出现过最愚蠢的歌（stupidest song ever written）。
但是他觉得自己45岁的大脑已经写不出这么愚蠢的歌词了，他觉得自己儿子是个傻瓜，于是让他14岁的儿子（Mike Altman）写，Mike Altman五分钟就写完了，罗伯特觉得挺好就用在了《MASH》里。
电影里有一场戏是牙医觉得自己是gay
牛逼闪闪的电影！70年上映却轻松碾压这些年政治正确的奥斯卡最佳电影！
没有留给任何演员，甚至主演（就没觉得有主演）任何卖弄演技的空间，活生生展现一幅黑色荒唐的战地医院众生相。
老子就是黑你们所有人，政府、军队以及那个时代！得奖与否绝对不存在制片编剧和导演的恶趣味脑袋里。
hot lips太特么印象深刻了！从一个刻板教条的狂热系统拥护者，沦为彻底“下流”的反系统傻白甜！看到有些字幕译为热唇或热嘴唇，都不够味儿。她该叫“烈焰红唇”！哈哈……
【陆军野战医院】埃利奥特·古尔德作品，在枪林弹雨间妙手回春，在截肢手术和盘尼西林之间获取欢笑和情爱
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