我认为评价这部电影的优与劣首先要站在时代背景的前提下，否则毫无意义。在那个国民接触电影不久，“中国动画”形态未见雏形的年代，远去好莱坞学习动画的万氏兄弟，习得的是动画表演的趣味性与动画相较于实拍片强大的表现力，而这种展现“超现实”的特性自然而然的会与中国传统的神怪题材文本率先结合，我想这便是题材的由来。但是这种结合不可能一开始就达到《大闹天宫》的高度，“动画”毕竟是舶来品，于是神怪戏份的表演又不约而同的带上来“美式动画”的影子，于是在这种略带割裂感的转描表演和美式表演中

[url=http://www.xiami.com/album/586038697?spm=a1z1s.3061781.6856533.7.mimI3u]胜利唱片公司出版的《铁扇公主》插曲唱片[/url][img=1:C][/img]

看这样的老电影是个矛盾的过程：一方面充满惊喜，一向被我们视作积贫积弱的上世纪30年代，概念里极度落后新技术羸弱的文化氛围里，有人在做着这么前卫先锋的创作，在里面能看到很多迪士尼的痕迹，颇为梦幻。模仿也无妨，细细想想，万氏兄弟和迪士尼基本处于同一个时代啊，难怪手冢治虫要把万氏视作自己的偶像；而另一方面时代久远带来的电影语言、意识形态、音效视效等的代沟，也让观影舒适度下降不少，忽大忽小的纸画人，唐僧那近乎70岁的配音，铁扇公主的上海舞女版唱词，八戒的魔性笑声

昨天晚上看了万籁鸣的动画长片《铁扇公主》。该片在角色形象以及风景描绘上是中国传统风格，其中，最有趣的是孙悟空的形象，基本上就是只猴子，手脚总是弯着的——没一点威风凛凛的感觉。最倒霉的依旧是沙僧，变成结巴了。
而在角色动作方面的处理上就很有迪士尼的范儿——把人物理化。比如里面的沙僧被牛魔王踩成一张纸，八戒吹气球似地又把他吹圆实了。
除此之外，有些地方的处理非常现代，八戒从铁扇公主那儿骗来芭蕉扇时，作者表现他得意忘形的样子是拿起芭蕉扇当吉他边弹边唱。
这部片子是1941年在上海上映的，因此整个故事也是对抗日战争的隐喻——最终战胜牛魔王是悟空、八戒、沙僧以及火焰山附近村民同心协力的结果。
可惜，因为种种原因，之后的13年，万籁鸣无缘继续动画事业。1954年上海美术电影制片厂邀请万籁鸣担任艺术顾问，他才重拾生疏的画笔。5年后拍摄完成目前中国动画的最高峰《大闹天宫》。然而之后因为文革”期间，有人质疑，这部片子借古讽今：因为玉皇大帝嘴下有颗痣，而毛主席下颌也有颗痣，孙悟空到底是在反谁？万籁鸣遭到隔离审查。

本来是为了考试看得这部电影，以为会和其他影史上所谓的经典作品一样无味呢，没想到看得我兴致盎然，真是出乎我的意外。
首先在内容上，这部动画电影面对的观众就是成人，后来的大头儿子小头爸爸之流真是难以望其项背，只能说历史光荣地倒退了。
这部电影在开头的字幕里就表明自己的观点，认为西游记是一部童话，而不是什么神怪小说，而这部电影与其说是给孩子看的，不如说是给大人看的。
最让我惊艳的是我居然在片中看到了婚外恋，而这个婚外恋中的小三儿是我见过的最理直气壮的小三儿，居然当着牛魔王的面叫人家的原配夫人“那个不要脸的女人！”完全没有小三儿的受气样，而且她的表情和神态画得简直是绝了，真让人佩服二万的功力。
另外，我觉得这部电影的主角不是孙悟空，而是猪八戒，他变身牛魔王骗取芭蕉扇那段很显然是电影中的高潮部分，中间他和铁扇公主的调情和两次唱歌更是让人拍案叫绝。
铁扇公主显然春闺寂寞，好不容易逮到大王，又是好酒好肉，又是轻歌曼舞，给老猪伺候得险些现了原形。
铁扇公主的歌词简直绝了：

这部号称中国历史上第一部立体声动画长片，在上映六十几年过后的今天来看，依然是妙趣横生。
许多有趣的创意，例如片头师徒四人到了炎热的火焰山，八戒热得摘了自己的一只耳朵来扇风，让人感到一种特别的诙谐，即使到了充满着冷幽默的现代社会，还是让人觉得，好妙的想法。
制作也相当精美，片中角色唱歌的时候，字幕上面跳动着一颗小球，唱到哪个字就弹到哪里，隐隐有唱K的意味。歌词也非常浅白洗练，还带着民间幽默，特别特别亲切。
配音倒是个小败笔，查了点资料，说是当时请来了白虹、严月玲、姜明、韩兰根、殷秀岑等名角配音。感觉总带着一股放不开的文艺腔，让人感觉特别的“端着”。尤其是唐僧的台词，完全是政治色彩和教化语言，让人听着很不舒服，星爷的大话西游里那个啰嗦的唐僧形象，莫非就由此片中的唐三藏得来的灵感？这丫简直太腻歪了。不过放在当时中国的时代背景下看，还是可以理解的。
从这部片子里能看到很多东西，比如中国传统的水墨山水，人物的阴阳画法，京剧过场的插科打诨，传统剪纸艺术，等等。用现代的话说

中国第一部长片有声动画-《铁扇公主》
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