2002年，那时玛雅人的末日预言尚未兴起，搬上荧幕的影视作品更是寥寥无几，而就在当时，一部《RahXephon》却率先预演了末日神话，出渊裕以玛雅文明为背景提出了对于世界末日的设想——2012年，来自异次元的种族MU在东京上空降下，人类和MU开战，结果人类大败，东京成为了MU的统治领域，被能量场包裹起来，从此与世隔绝。《RahXephon》一经播出，就凭借其史诗般的规模和大气的世界观而被公认为是当年最出色的动画。
东京在不同的动漫作品里总是是非争议之地。它在CLAMP笔下是天龙地龙决斗的战场；它在椎名高志笔下是恶灵招摇的混乱都市；它是梶岛正树创造出来的时间之门；而到了出渊裕手上，东京又被赋予了新的意义，它是一颗被能量场包裹起来的巨型球体，外表因与木星相似而得名“TOKYO JUPITER”。木星内外部时间流动速度相差六倍。TOKYO JUPITER的天空里漂浮着人形兵器DOLEM，操纵兵器并统治这块地域的是身体里流淌着蓝色血液的异类MU族。
《RahXephon》给人最突出的感觉，就是它和《EVA》无药可救的相似。的确，在《EVA》取得革命性成功之后
如果说『EVA』是部晦涩的新浪潮电影，那么『RahXephon』就是出朦胧的先锋戏剧。
剧中对于『MU族』『蓝血』『2012』等设定的描写，主要是参考了南美洲玛雅人的神话和预言。其中一些传说直到今天都是炙手可热的流行话题。但是，编剧没有拘泥于这些神话和预言的文本本身，而是在此基础上借题发挥，逐渐形成了自己的原创故事。
（p.s. 最近百度的『2012』吧被和谐掉了，在我意料之中，不多解释）
这不仅仅是都市传说而已。华丽的机动兵器、绚烂的空战场面、漂浮的神像、精神世界的梦中呓语……各种丰富的元素汇聚到一起，共同构成了这部日本动画的巅峰之作。当然，本作最大吸引点还是在于其『超时空的爱恋』——男女主角由于相隔不同时空，导致年龄出现了12岁的差异，但这丝毫不能阻止二人彼此的眷恋之情。这段『超时空的爱恋』也在终末的时刻影响了世界的『调律』，并揭开了结局最大的悬念。
故事中关于『蓝血』的设定，在传统的幻想故事里可谓是屡见不鲜——比如连卫斯理都写过脍炙人口的『蓝血人』
他是the chosen one, 才华横溢，很小就参加全国美术比赛。他的母亲是异族的高层统帅,百忙之余还关心他的生活与志向。他在战斗中无往不胜，被同伴们称为王子殿下，美女们争相当他的模特。他软弱过，但还是坚定了信念。他心中有一朵红玫瑰一朵白玫瑰，最后发觉她们是同一个人，一直深深爱着自己。决战前夕，美丽的御姐拉着他的手，挽留他不要走，但他还是英勇的上了前线。最后，他创造了新世界。
他也是the chosen one, 从小就会烧便当，以此来讨好周围人。他的父亲是军队的高级将领，先是把他像垃圾一样扔一边，遇到危机了又叫他回来卖命。他在战斗中常常命悬一丝，只为了父亲的一句夸奖，或者，能和常人一样，有几个朋友，通通电话，一起吃饭。他开始还想克服软弱，后来干脆自暴自弃。他心中也有两朵玫瑰，一朵是他老妈的复制品，另一朵差点被他掐死。在生死关头，御姐要让他上前线，而他像屠宰场门口的猪坚强，牵着不走赶着倒退。最后，世界在他面前毁灭了。
普通的《法芙娜》，文艺的《翼神》，第三个是《EVA》不解释。萝卜片都会往这三个方向分化
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说到拉西风，就很难逃脱和EVA的对比。这是个无法回避也无需回避的事实，拉西风确实从头到脚都渗透着EVA的血液。有趣之处在于，贯彻全剧始终的“破壳而出”这个意象，正好可以反照出翼神传说和EVA的关系。实际上，EVA的痕迹就像是哲学中的梯子，一旦完成作用，就可以拿掉不要了。回过头来看，骨头社萝卜片的几大要素在拉西风中一样不少：少男少女的青春，围绕时间和记忆展开的剧本，歌唱，浓郁异域风的背景，满怀感伤的积极故事，舞台剧似的叙事和念白。这是让骨头社之为骨头社，拉西风之为拉西风的灵魂，可在2002年，刚刚成立的BONES，确实需要借助前辈作品来“破壳而出”。
在精神气质上，翼神传说更接近Macross Plus.二者表现上有若干相通之处：不同于Eva中充斥着的压抑以及随时会爆发的暴躁，拉西风和MP都是细腻、感伤的，有着文艺电影式的隐忍。全剧最大的伏笔和最核心的核心，在结尾的一分三十秒平静的娓娓道来，酝酿了26话的情感瞬间到达最高潮，却以极其温婉的形式完成。如果说EVA是阴天挂着的惨白的风
翼神传说：个人观后感想
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