我这样评价这部影片的水准:从各种意义上都超越了《莎翁情史》,成为我心中无可争议的第一位,到了忍无可忍的地步,我将我的第一个影评献给它。
一个美国大兵,在巴黎随便就钓了两个女人,旧欧洲就这么廉价么?他那个画家的设定到底有什么用?就他那水准,不,就他那风格,都出不了印象派,也配和毕加索比?他唱歌跳舞不是比绘画强多了吗?全片基本毫无剧情冲突,自然也无所谓情节的推进,我一直在强忍着不去拉进度条。既然有钱设计服装,就没钱稍微改一下剧本?
女主看得我倒胃口。说到演技
很经典的歌舞剧,歌舞剧我只看过红磨坊和芝加哥,但是这部的歌舞排演很赞啊,除了最后的男主yy生命大和谐外,最喜欢那个钢琴家躺在床上白日梦那一段。记得有一句歌词是:是他,是他,就是他,我们的……,那段白日梦就是他,是他,全是他,哈哈。不知道有个小细节有人注意没,连最后叫bravo的那个观众,都长得钢琴家的脸,不禁让人想到是白日梦结束后,钢琴家自己为自己的表演大声喝彩,很有爱,也很能引起爱白日梦的我的共鸣啊。虽然从剧情上来说,那一段颇显的多余。 钢琴家其实只是连接男主男儿的功能
看歌舞剧已经是很久以前的事了~ 今天也是将下了很久的《美国人在巴黎》翻了出来了 ,看的时候我也在窃喜剩下的 35部奥斯卡最佳又少了一部了 。其实50-60年代是美国百老汇歌舞剧较为疯狂的年代,而且备受学院派重视,象《雨中曲》,《窈窕淑女》,《音乐之声》,《西区故事》,《金粉世界》等都是出类拔萃的歌舞片,况且我说的都是大制作的歌舞片,那小制作的泛滥程度就要看每个人的想像力了。
在彩色片并不盛行的50-60年代当然歌舞片的浓墨重彩成为其一大看点,鲜艳的色彩,华丽的着装可以吸引广大观众甚至评委的眼光,在视觉方面歌舞片是占了先机。也许在那个时候观众也许已经对黑白产生视觉疲劳,而这种疲劳需要电影中华丽的色彩来填补,因此歌舞片的华丽色彩既是满足自己的制作需要,也是满足大众的审美情趣。
豪华的布景,优美的舞蹈,动听的音乐,漂亮的男女也成为吸引观众的一个及其重要的因素。各种艺术元素相互结合,既能听到音乐,又能欣赏舞蹈,有置身于电影当中,听的人饱耳福,看的人饱眼福
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An American in Paris (1951)
Gene Kelly的电影只看过《雨中曲》,如今再看看这部同样很有名的《一个美国人在巴黎》。
电影讲述一个男人在巴黎遇见两个女人的故事。一个画家在二战结束后留在巴黎,想要在巴黎依靠自己的才能完成在艺术上的梦想。他有一个同是来自美国的邻居在巴黎学习音乐,而这个音乐家,还有一个法国朋友是一位歌手。他们三个人在早餐的时候偶尔碰面。画家在街头卖画,遇见了一个同样来自美国的贵妇,对他一见倾心,想要帮助画家获取成就。虽然画家不太情愿,但他同意贵妇帮忙联系各种关系,为他办画展等事。一次贵妇约画家去酒吧狂欢,在酒吧里画家却对一个年轻的女孩发生了兴趣,要了她的号码。第二天,对女孩朝思暮想的画家就来到女孩的工作地点,死皮赖脸的要与他约会。对画家同样有好感的女孩,只得答应了画家。从这时起,画家就与女孩约会起来,而且画家还用贵妇资助的绘画工具,为女孩画肖像。其实
《一个美国人在巴黎》作为恋爱仪式的歌舞片
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