大卫.林奇的《我心狂野》(Wild at Heart, 1990)为导演收获了一尊金棕榈大奖。这是一部充满性和暴力的超现实影片。讲述的是一对年轻的恋人塞勒/Sailer(Nicolas Cage)和露娜/Luna (Laura Dern)深深地爱着彼此。而露娜的母亲玛丽埃塔/Marietta是个控制欲极强的女人。为了阻止露娜和塞勒来往,她派出了众多杀手要干掉塞勒。一对年轻人为了要在一起,开始亡命天涯。而玛丽埃塔和她所派出的杀手亦随行而至。
电影中的美国是个荒诞的世界。火柴被点亮时的特写、巫婆的影像、红色的长指甲、水晶球、以及人物那莫名其妙的歇斯底里,都被导演用来将电影的叙事结构割的支离破碎。林奇没有解释人物行动的动机,也没有过多地给人物关系做注释,一切都显得如此不真实,如此的不可理喻。而在这背后是电影处处流露出的不安、狂躁和迷茫感。
剧中的每个人不是被一个只属于他/她的梦魇缠绕, 就是其本身便代表着一个梦魇。塞勒在他那张扬不羁的外表下隐藏着自卑和对责任的害怕。露娜虽然一路上合塞勒不停的做爱,但她对自己对性欲望的把握和对家庭有着深深的恐惧感
有时,我心比林奇狂野
柏邦妮
喜欢林奇是一个私人原因。因为他和我同一天生日。我们同样处在魔羯和水瓶的交界,处在神秘幻想的边缘。星象书上这样为我们定义:能量强大,极有魅力,一定要给心灵留空幻想空间,在短暂的时间内能惊人的专注,即便散发着巨大的能量仍旧拥有平实的外形,迷思,狂狷,时有爆发力。
听起来,这很像在描述林奇的电影。
顺便说一句,同一天出生的还有费里尼,爱伦坡。我把他们三个当作我的兄弟。
林奇的名字据说含义是私刑处死。而在西方,人们也专门为他创作了一个词:林奇主义。林奇影响了一大批了不起的电影作者,但是同时,他不在那些庸俗的诸如“影响了世界的一百部电影”“最有实力的一百个导演”“人生不得不看的电影”的行列。他的电影,就像一个个甜蜜而肮脏的小秘密,看过的人容易沉溺。看得懂的人们带着秘而不宣的微笑,组成了黑暗联盟。
我时常幻想林奇的观众:应该是十几二十岁的孩子,指甲咬得锯齿般参差不齐,戴着厚厚的眼睛和牙套,在无聊的街头音像店之间晃来晃去。他们已经看腻了所有好莱坞的套路
红色,代表爱、欲望和暴力,是很多大导演的宠儿,像张艺谋、昆汀·塔伦蒂诺,就常常把红色作为自己电影的主色调。
张艺谋红
基耶斯洛夫斯基红
昆汀红
王家卫红
其中,数好莱坞大导演大卫·林奇别具一格,堪称驾驭红色的大师。红色在他的镜头里,营造出种种诡谲、情色、疯癫、惊怖的氛围,比起昆汀一味的血腥暴力、张艺谋的情欲、王家卫的暧昧诱惑,林奇把红色用得更为丰富多端,充满想象力。
红色,带你走进想象力的世界
林奇深受弗洛伊德精神分析的影响
无聊的时候会翻一些老片子出来看。
带几分晦涩的电影,甚至有情色片的味道,三十年前,如此之久。大部分情节让我感觉夸张和不可理喻。在看完的那一刻,却又发觉这电影是直接和彻底的,不加掩饰,不惧怕任何,自顾自的张扬,任由一些锐物撞击身体的每个角落,哪怕它看起来有些可笑。
情节离奇却其实相当简单,到最后一刻你发觉就是二个相爱的人历经重重终于美满的故事。
在电影的开场,小赛粗暴的赤手空拳打死一名男子,脑浆流在地板上,原因是他曾用一个刀指着他的女孩……他死了,他则抽着烟,靠着墙
1990,《我心狂野(Wild at Heart)》:我是流氓,我怕谁?【第43届戛纳电影节金棕榈奖】
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