我是红色片子喂大的80后。当有一天，听到花谢的声音，我的脑子里不再只是概念，萌动的潮流推着我，但我不知道会被推向哪里，只是很兴奋，很向往。那是上大学之后，我有一大把一大把的时间消磨在电影上，于是我一部接一部看电影，基本是爱情片。
看完《乱世佳人》《蝴蝶梦》《卡萨布兰卡》《罗马假日》…..又是《风月俏佳人》《泰坦尼克号》《诺丁山》《珍珠港》……疯狂地补回曾经的电影荒。如果你认为艺术等于生活，很容易做一个彼岸的南柯梦。误解了电影的好。这时我已不纯粹地搜索爱情片了。我遇到《画魂》。
这不是爱情片，但爱情却是命运的起承转合。不是爱情，潘玉良可能永远沦落风尘；不是爱情，天赋异禀可能埋没；不是爱情，怎能异域安心镀金；不是爱情，似乎不会有潘玉良。潘赞化是她的伯乐。因为他，她似乎比所有的女子幸福幸运。如果没有潘赞化，似乎会万劫不复。原来女人的幸福是男人给的。知道这些，我们还高兴得起来吗，或许民国的时代背景所限。幸运的潘玉良出走巴黎，且闯出些名堂。在谈潘玉良之前，我想聊聊其他三位女性。
撰文/曼特宁
最近拉开“重看影单”又看了一遍电影《风月俏佳人》。滚石公司出品的轻喜剧以高票房和奥斯卡提名的名利双收姿态立于世人面前。这部1990年的影片，以俗套的邂逅开头，讲述一个街边妓女和当时的百万富翁的偶遇故事。这很像下厨高手烧一道青菜，看似简单却暗含功力，而导演加里•马歇尔正是这样一个高手，将此片打造成了世界十大经典爱情电影不可避开不谈的一部。放在十六年后的今天来看，对话依旧鲜活幽默，洛杉矶妓女薇薇安漂亮又不失可爱，而她在影片中的衣服装扮则直接被列入《影视服装鉴赏》课程，被称为电影《穿Prada的女王》前传，她的扮演者茱莉亚罗伯茨灿烂的微笑，像奥黛丽赫本一样，有着非古典类型并有一点野性的美丽，她充满活力、健康青春的扮相，使这部描述妓女的影片呈现出一种不动声色的从容优雅。好莱坞式喜剧结尾，给人轻松愉快的观影体验。
麻雀变凤凰和灰姑娘式电影经久不衰。四年后，中国大陆也拍出一部由张艺谋监制的安徽妓女影片《画魂》，由真人故事改编，讲一个青楼歌妓潘玉良逐步成长为民国著名女画家的人生传奇
观后：「画魂」着力描写的当然是民国女子潘玉良的传奇一生，但电影对另一个主角，一个救她于水火，改变她人生的那个人的描写更为突出而饱满。潘赞化，感觉中一个近乎完美的男人。对于事业，他正直，为了维护理想与尊严，不惜辞官、起义、再辞官，“不与污淖陷鸿沟”。对于女人，真男人。把一个妓女赎出青楼，教她读书写字学画，遵从她的意愿，送她出国深造，他像风筝一样把她放了起来，在她高飞之后为了她松了绳子，这样的男人绝对崇高伟大，也一定会让女人刻骨铭心、永生难忘。潘玉良，最让我感慨的也许不是她的天赋才情，甚或刻苦勤奋，而是机缘巧合。遇到了潘赞化这样的男人，不仅仅救她于水火，也不仅仅倾力资助她，最重要的是尊重并放手。
记得前几年中国有个画家，拿自己女儿当模特画人体，最后还做了展。从媒体到普通大众都接受不了。有人想看看中国民众现在的思想就去搜索下“画家”“女儿”，看看那些网友的评论。
我总觉得都21世纪了。中国人思想该进步了，没想到比起前清，比起民国，思想的狭隘闭锁真是五十步笑百步了。
看此片，潘玉良在国内办画展的民众和今天的民众有区别吗？
我们总无法忍受广电总局把很多影片很多镜头和谐掉。因为那些影片稍微有些露点，其实我们自己有时候也没法让人忍受。从上到下，一个球像。
这是一个充满伪君子的国家。我们可以看小泽圆/武藤兰却受不了别人画人体。因为我们的射点太高，油画和雕塑打不了飞机。
看完了巩俐主演的这部《画魂》，说实话，很敬佩潘玉良以一个妓女的身份在这个乱世里并没有随波逐流，而是抓住了机会，积极努力，通过自己的努力留学巴黎，最终成为一代名家。看完之后又翻阅了潘玉良的一些传记，发现电影里展示的跟她的一生还是有很大的出入。她真实的经历比电影里展示得更像一部童话，尤其是与潘赞化之间的感情，电影里弱化了这一部分，其实个人觉得没必要。诚然，潘玉良的一生有她自己的努力和天赋，但是潘赞化的支持，不仅仅是物质上，更多的是情感上
这是一部被低估了的电影，有人说这是中国第一部以裸体的女性形象出现在公众视野的电影，具体来讲，黄导对裸体画像的处理，一方面，是对拉康的镜像分析中的自恋的呼应，另一方面，在影片当中 其实是象征着潘玉良(巩俐饰)不断的反叛和抗争精神，这种反叛一直贯穿了从封建社会，潘玉良还是一名青玉楼的一名妓女开始，一直到文革。可悲的是，这样的反叛却没能促使这个社会做出些许改变，从一开始封建社会，作为一名青楼妓女，潘玉良却唱出了一口男腔，人们议论纷纷，接着，民国时期
画魂：梦想时分——记潘赞化
转载请注明网址: https://www.nanrenkong.com/pp/dy-16480.html
