怪谁呢,原来10多年前人们就变成带着面具的行尸走肉了。只有欲望没有交流维系的感情,必然争吵,必然没好日子过。就这样过下去吧。
Charles Acland在其编著的Residual Media(《剩余媒介》)一书中指出:在这个将进步和变革置于一切之上的时代,阐述过去或剩余(the residual)的存在可能会令人困惑和恐惧。他提到,人类在步入飞速发展的摩登时代后,便似乎产生了对新(the new)的痴迷;人们往往目标清晰地朝着新事物进发,否则就好像迷失了方向。
现代化过程持续带来建筑的更新和城市空间的变化
从影片名字和海报看来,这是一部都市青春小清新电影,但是看过才明白,本片与贾樟柯的《小武》一样,是一部被时代抛弃的小人物的悲歌。在经济增长开始加速的时代,中国的一切都在发生着剧烈的变化,传统社会秩序与正在被打破,中国社会各阶层流动加快,有人异军突起,成为时代的宠儿,有人则地位不保,沉沦到社会底层。旧的社会结构被彻底打破,整个社会变成了难以捉摸的“他者”,变得越来越陌生,在变动的时代中的人物也体现出一种对难以把握周围环境的焦虑。导演敏锐的看到了时代的变迁在人们心中的烙印,通过一个小人物的故事反映了一个时代,并取得了成功。
故事发生在世纪之交的北京,这一座正在发生巨大变化,正一天天变得陌生的城市。影片开篇就给出一组十字路口熙攘的人流车流的俯瞰镜头,时而流动时而停滞的画面暗示着北京的变革与停滞。影片中城市的基调往往不是苍白就是阴暗,北京城在影片中似乎变成了一个大工地,到处都是崛起的楼房、施工的道路,而且,还是一个拥挤的垃圾场,人流和车流不和谐的在不宽敞的马路上来回涌动
宁瀛《北京三部曲》的第三部,也是先看的一部,力道很足,原汁原味的京腔,听得我是笑不拢嘴。全片无论是背景还是角色,丝毫没有表演痕迹,看着片头的三个名字“韩三平、王中军、王中磊”,很难想象,他们也要有如此原色的一面。
片子应该是99年的,片头的广播里面提到了轮子功,里面的公安还没有换铁灰制服,99年的北京那时候感觉还是蛮前卫的了,现在看起来,仿佛远远不止相隔12年这么短的距离,北京变化太快了,灵魂的行走根本跟不上这个速度。内心只有焦虑,人要么居高临下俯视周边P民,要么堕落,要么愤怒。夏日暖洋洋?这种暖都是煎熬煎出来的,而且还是地沟油。
粗粝的镜头,浓厚的市井味儿夹杂着导演对于女性的关怀。
出租车穿梭在九十年代老北京的大街小巷,镜头扫过街头时髦的广告,各种名牌商铺以及灯红酒绿的夜店;拂过一座座正在拔地而起的高楼,一直伴随着的画内音,广播广告(瘦身变美广告,护肤广告,艾滋病防御,金钱与地位的美国大亨广播……),出租车公司股份制,各种社会的转型,时代的变迁让北京这个大都市跟随时代与资本越来越物质化和现代化。
转型时代的北京,人也一样,感情、婚姻在物欲横流的社会变成一种快消品
宁瀛并未参与变革,如同她实际上从未参与’第五代’的活动,尽管她有权利成为其中一员。”
——让·米歇尔·傅东《向宁瀛(中国)致敬》
我们早已提及,第五代与第六代的本质区别在于对待与把捉现实的不同态度上。
第五代导演在WG中成长的经历从外在与内在双重遮蔽了他们透析现实的能力。
从外部来说,政治话语将现实改造得面部全非,口号与运动将真实潜留在底层。
从内部来说,感知方式仅系着外部实际的变化,丧失了准确把握与定位的能力。
真正的影像真实从未在第五代的作品中
2001佳片有约,精神荒原和异化的放逐——关于电影《夏日暖洋洋》
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