印象最深刻的竟然是阿文躺在阿冲床上抓硬币的场景。
很有意思的细节。
他更想我们平常的人，想着出人头地，後来又习惯现实，了解现实的规则。却也有着为兄弟挡枪的血性。
阿冲一出场给我的感觉就是好完美，肌肉，温柔，为兄弟报仇，以及送阿陆一冰箱的鲜花。
阿冲内心应该是有自卑的，片子说他和阿瞳的性格并不相像，但两个人都是和阿陆吃了饺子後，为了战斗，头也不回的走了。
阿瞳其实是有机会活下来的，大佬让他输，就可以继续打下去，活着赚大钱。但这两兄弟，是那种不战斗到最后，不会服输的人
看了乌海的预告 我突然就想到了在眼前的他 偶尔露出嘴中的苦涩更甚黄轩在剧中的表演
又觉得“其实很多人是不把家当后路的 我看到很多人站在路中间 就站在那里哭 身后没有灯 身前白雾茫茫 ”这段话像是他的真实写照 只是他的哭是无声的 沉默的的。
我好像明白了为什么会重新爱上杜琪峰 爱上银河映像。
当你不再把电影当作娱乐而是观察社会和你想了解的群体来看的时候 得到的是破碎是真相的残酷 再有美好的结局和一晃而过的几年后 只会瞬间拉开你与大荧幕的距离抽身到现实。
看第二遍还真是看明白了电影到底要讲的是什么，什么拳击，什么复仇，都只是表面，电影真正要说的是兄弟情，是电影里提了好几次的“异卵双生”。吴彦祖饰演的弟弟为在黑市打拳而死的哥哥古天乐复仇的过程引出兄弟之间性格的差异，这种差异就体现在他俩是“异卵双生”的双胞胎，而不是“同卵双生”，事实上，他们的父亲不是同一个人，他们的母亲先后和两个人发生关系，而古天乐的父是亲野性的，吸引人的，是她母亲爱的，古天乐继承了这种野性；吴彦祖的父亲是她母亲的丈夫，而是她不爱的，是沉闷无趣的，吴彦祖在戏里也是这种性格。
阿瞳的出场，已经不能用一个“帅”字来形容，更还有一种逼人的气势。阿陆无法招架，我同样无法招架。
阿瞳和阿陆之间的感觉，是浪漫的一见钟情，换成我自己的说法，就是“一眼定一生”。他们说：“我好象找你很久了。”就是这种感觉，有几个女人不喜欢？
阿瞳开始打拳，我想着他的结局，自己找理由宽慰自己：“这样的生活用死亡来结束，应该是一个解脱，没有了肉体的束缚，他会更开心的……
如果真的是这样，我想，就算是自己给自己的宽慰，也是可以有点用处的，可是……不是如我预期中一样。阿瞳死的当天晚上，他跟阿陆一起吃饭，跟她说：“我想，这应该是最后一场了，因为我破坏了他们的规矩……”走之前，他跟阿陆说：“等我回来，明天是我的生日……”
我的心开始痛，不是一丝丝的痛，是被撕裂一般的痛，为什么最残酷的结局之前都有这样一个温情美好的前奏？为什么总要是这样强烈的一种反差？是不是没有天堂的美好，就不能体会到地狱的残酷？
阿陆不知道这是她见阿瞳的最后一面，不知道她永远等不回自己最爱的人了，可是我知道
导演2001年的片子里的古仔如日中天，阿文还是招牌式的妖媚，阿祖是英气逼人的青涩，加上那时略显保守的辣女谷祖琳，朦胧的VCD画质里面荡漾着轻柔的钢琴，冲淡了血脉喷张的拳击场面。
主线很简单，异卵双生的弟弟为打黑市拳而死的哥哥复仇，游走在回忆镜头的古仔与现实镜头的阿祖在最后的梦境才有了拳套相对的一幕。在拉丁吉他配乐混合着些许鼓点下看古仔打拳很爽，摇镜跟随的是他坚毅的眼神，而不是他实际一般般的身手，其实反叛的古仔很单纯，只是为了一场场的胜利来赢钱，一份给他身边的女人，一份给他十八岁时候离开的家，随着七年前银行账户被注销，他剩下的信念只有使自己的女人一起好好活下去，给不起浪漫的他作为交换拒绝了一场必须打的拳，然而看到一张血肉模糊的脸，他要再次挺身而出捍卫兄弟情，所谓覆水难收，他最后一场拳赛倒在他坚持生命中搏斗的感官痛快下，他明白游戏规则的不归路，但是没有后悔，也许，对一颗漂泊的心这是最好的归宿。
阿文原来只是身边跟着几个马仔能够呼风唤雨的小头目，是古仔从他身边偷走自己女人的身心
重看香港电影发现服化道在现在看来仍不过时。几乎是拉片似的在看镜头的切换，香港的街头、海岸和城市，摩托和帆船，格斗与恋爱，少年来回穿梭，电影画报的质感淋漓的呈现，是我所喜爱的。
阿祖在海边回忆与哥哥告别的场景，眼神充满了惆怅：永远是多远？后来我才知道，永远是远到可以回不来。以及阿陆对着一冰箱鲜花说着：我从来没有收到这么多花，我觉得我不配…都成为了电影的名场面，可能是要探讨的要素过多，有兄弟情有失恋有友情等等会让人觉得不知道在讲什么，但其实不必穷究深思
野兽之瞳：大片鉴定！应该不会有人送那么多花给我
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