#维姆文德斯电影回顾展
虽然纪录片分数一般都偏高，但9.1分一定是佳作，能买到票即使是坐第一排不看就是血亏。
一群古巴小地方的老音乐家第一次去纽约，第一次去大城市，就登上了卡耐基音乐厅。
不知道是不是太久没看过演出，看到最后真的热泪盈眶，被热情和快乐的氛围感染。玩音乐五六十年，没有功成名就，但是依然陶醉其中。「火在烧我，但我对音乐不离不弃」。
结束后还有人鼓掌欢呼，好像真的看了一场演出。
没想到古巴音乐这么好听。
最近也只能看提前两周买好的这部了。周边好多都卖完了好可惜
夏湾拿的天空下，海浪边
When you are smiling，
the whole world smiles with you．
──Billie Holiday
一群老黑人在奏乐：
那是一条没有名字的旧街道在奏乐，
那是一部1959年大革命留下来的老轿车在奏乐。
听着他们祖母或曾祖母传说的吉卜赛人的故事，
他们唱着，他们笑着，他们舞着又转着。
那是一个流泪的圣母像在奏乐，
那是一些掉在天使翅膀下的干玫瑰花瓣在奏乐，
在夏湾拿的天空下，海浪边。
一个老头子他的歌声沙哑：
那是一台老掉牙钢琴歌声沙哑，
那是一张1940年萧条时代的爵士乐唱片歌声沙哑。
带着大提琴和小号的流浪者走过格瓦拉的画像下，
他们唱着，他们笑着，他们舞着又转着。
那是一顶星光尖锐的贝雷帽歌声沙哑，
那是一间游客们一一散去的修道院歌声沙哑，
在夏湾拿的天空下，海浪边。
一群老黑人在生活：
那是一只被暴风雨淋湿的海鸟在生活，
那是一盏1999年被熄灭的舞台射灯在生活。
在黑暗中生活，在旧报纸里生活，被拾荒者捡走，
他们唱着，他们笑着，他们舞着又转着。
对于文德斯的作品我印象最深刻的还是他独具美国人文风情的经典作《德克萨斯的巴黎》,而这次目光首度转移到了他所拍的纪录顶峰作——《乐满夏湾拿》,与之比较,它完全不脱离文德斯作品的形式,并处处具有文德斯作品的特定蕴含的理念。总体来评价《乐满夏湾拿》,不仅是一部纯粹的真实音乐传奇纪录片,里面所反映的政治人文问题以及我们自身对人生价值观的思考提供了一个绝无仅有的展示平台。
影片最精彩的部分莫过于它独特的摄影以及剪接手法,丰富多彩的素材为影片增添写实魅力。影片一贯到底用往事穿插的剪接手法,为影片展开一个华丽的开端,时而对比度的减弱效果与色彩鲜明的夏湾拿情景相互叠加,都极具生动并赋予情感的多处交替。从影片开始阐述老歌唱家寻找好景俱乐部为线索并透过往事的回首台上经历的这些穿插片段融合的非常恰当好处,既不模糊也能让人条理清晰地顺着镜头探索故事
2017.09.01
先看本片得獎紀錄，超驚人的多！
＜樂士浮生錄＞樂，讀音＂ㄩㄝˋ＂，音樂的樂。
放了幾個片中的歌曲，大家一起來欣賞古巴爵士吧！
[Buenavista Social Club - Cienfuegos Tiene Su Guaguancó]
[Chan Chan - Buena Vista Social Club - Live Amsterdam (Best version)]
這一部其實我還以為是黑白紀錄片，我本來都想說這會無聊到讓人睡覺，正打算閉目養神，
結果突然一段歌聲就出來了，我竟然睡不著了，甚至嘗試閉著眼睛欣賞音樂，也還是睡不著，
乾脆認真看這到底是在記錄誰
【乐士浮生录】音乐从未远离过你
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