院线上这部影片的时候，标签是喜剧。基本上很少在影院看喜剧，而且海报和简介也没有很吸引我，就放弃了。不料16年底各种影评，各种年度排行榜，竟然排国产片前三，这就没有不看的道理了。
总的来说，确实令我比较意外，优势一在演员，二在故事内容。很多影评说依然还是舞台剧的影子，没有电影感。作为吃瓜群众，实在分辨不出来舞台剧和电影感应该怎么判断。作为一部院线电影，觉得不应该单纯的被标记为喜剧，觉得喜剧只是一个幌子，重点是每一个人物的性格，前后的反转，可以理解但是又在意料之外的反转。遇到钱财的时候，遇到更强大武力的时候，遇到利益冲突的时候，谁都不敢说，自己能能坚持原则坚持初衷到最后一分钟。
另外片子也或明或暗的挑出了当下的些许社会现象，剧本走心了，各榜排前三也是有理由的。能引发思考，引起共鸣的，就是值得看的电影啦~
从影片开头无厘头的幽默开始，我就隐约感觉到会有那个年代以至当下这个时代深深地讽刺。
除了配乐和画面都很棒以外，人物刻画很成功，每一个角色都能在社会中找到原型，故事的发展也令人揪心却又合情合理。
无所畏惧的性格总是让人欢喜，因爱生出盲目的恨让人唏嘘，人的欲望是无止境的。一曼在微风中自在地唱着「我要」，把大蒜屑撒向空中当作雪花来感受的样子很美。我们曾都是佳佳那样无所畏惧，相信美好，心中充满爱的孩子，当然，我们可以一直是，我希望，自己一直是。不要让别人告诉你你该成为什么样的人，这一切，你自己都知道。
我也不知道给几分其实。
现成的好本子、好故事、好演员，一个被隔裂的电影除了这些剩下了什么？极端的故事走向，荒诞的情节设置和夸张的表现手法，有些是只适合舞台不适合大银幕的。
是，我看得出来已经做了妥协，但那是知道这样的片子出来一定卖钱，而做的不痛不痒的妥协。毕竟看过话剧的人凤毛麟角，而如此“勇敢、讽刺、擦边、大胆、针砭时弊”的电影一旦出来必会激起千层浪，你区区话剧就算有这底子可没这本事啊，你给我影业我就有这本事完成你做不出来的轰动效果。
可毕竟载体不一样，是认真改编还是功利照搬，想看还是看得出分别的。原谅我无法就电影论电影，故事讲得托，人物性格变化突兀，节奏越往后越失控（到后来直接不想看了），现在的好评全仰仗着本子和演员啊。
还记得在剧场为任素汐哭成泪人，为裴魁山恨到牙痒痒，在最后的枪声中无比绝望。可是这种感受真的不适合大银幕的，too much了。只是我们可爱的观众不觉得啊。
连话剧本身都不是你们出品的
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被删减的戏，原来有的地方不理解的就能看懂了。比如：
1. 铜匠为什么有突然的转变。
2. 最后一幕好多彩色弹球是什么意思。
3. 铜匠装死的时候，校长为什么突然说让佳佳去美国读书等等，
都能有铺垫了。
2016年10月30日，头一回采访任素汐。文章写于11月初。
看完《驴得水》，迷上张一曼。明媚阳光下小曲一唱，蒜皮一洒，再浓重的阴云也丢到了时代背后。
相比之下，在预设的崩坏过后，男性角色一个个跪在了底线下方，龇着人性的丑陋。衬的，更是一曼们的纯澈。
驴劲演绎
当一众男性集体崩塌后，《驴得水》里的女性就格外耀眼。孙佳是导演周申与刘露站立场的落脚点，铜匠媳妇儿则凭一股悍劲儿，扶了一把被男性踏破的现场。
但要说最得人心者，还数女主角张一曼。既能用连珠的荤段子把几个男人逗得束手无策
在看电影的时候我就在想，如果最后不死个把人，那么这电影如何能够让人记住它？
<图片3>影片中每个人的内心都有自己的小九九：
校长虽然有自己的理想却又贪图名利怕被揭穿；
铁男虽是个东北汉子却有一颗柔软的心：他深爱着校长的女儿；
老裴喜欢一曼却因为内心对一曼的鄙视始终不敢对外透露；
一曼表面放荡内心却有自己的尊严和底线。
就这么四个知识分子，却栽在了一个铜匠的手里。
有的人就是牲口，比如铜匠。
有的人还不如牲口，比如老裴。
有的人是人，却一步步被逼成了牲口，比如铁男。
有的人看似放荡，却最有担当，比如一曼。有的人自以为是圣人，却第一个走错路，比如校长。
最后一曼自杀，让我心里松了一口气，总算有人真的解脱了。
佳佳和铁男的教科书式辩论（争吵）别扭至极，道理讲的用力过猛。
至于最后那句话，可以不用去看，毕竟政治正确，永远是最正确的。
【驴得水】卜冠今作品，“讲个笑话，你可别哭”原来是这个意思……
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