风吹麦浪不是一个在战壕里的故事，但却仍然是一部战争片。战争中，人也会不死于战场，而死于背叛、理念相左、自相残杀。感谢影展让我静下心来看完了这部片。
起初是一个17岁的小男孩在鸡棚被枪杀，也许是不会、也许是不愿用英语说出自己的名字，只是因为这样简单的理由。
即使是在同伴之间，大家也会因为原本不同的阶级，不同的家庭、教育背景而产生分歧，往往牵一发而动全身。
第一次分歧是举报赖利的乡绅，他似乎没有觉得爱尔兰不应独立，只是觉得“不能落入你们这群人手里。”
第二次分歧是在法庭后
获得第59届嘎那电影节金棕榈奖.
反映爱尔兰人民反抗英国统治,争取独立的故事.
哪里有压迫哪里就有反抗.
悲壮,惨烈,想起了中国人民抗日战争.
最惨烈的是,后来演变为爱尔兰人和爱尔人的内战争.兄弟反目.
有两场处决枪毙的戏，一次是泰迪处决英国人，一次是泰迪处决弟弟戴米恩。在国家仇恨面前，英国人死的时候虽有恐惧，但死前仍然能喊出国家的口号，看似悲壮而死，为国家而死。处决戴米恩时，镜头故意放慢了节奏来表现戴米恩的恐惧。在若干战斗中，面对生死已经相对比较习惯的戴米恩明知要在自己人手中死去的恐惧，是在敌人面前无法相比的。
在电影的词典里，“现实”是经常性被拉伸变性的词，它常常被伪装在邪恶、黑暗、潮湿、龌蹉、史诗的面具之下。
观众心知肚明，装聋卖傻地沉浸于这类“真实”之中，选择在这样的现实中逗留几个小时，在“甜蜜的梦乡”里恢复气力，好在生活的现实世界里继续翻滚。
所以，拉伸现实的电影，常常被追捧为才华或者是风格，而关照现实的电影常常被轻视或者忽略。
在两种思维的左右下，我们的革命电影出现太多急不可耐讨好观众，其实是侮辱观众智商的杂技行为，比如“手撕鬼子”、比如最近风靡的“肉包子炸弹”......
同样是革命题材电影，讲述一个国家、民族的独立，2006年的一部电影《风吹麦浪》，几乎可以称为所有同类型题材影片的范本。
该片出自英国最伟大的导演之一，肯·洛奇。
他被称为“新的现实主义中最重要的导演”，他的电影如手术刀般横切开社会的肌理，让你看到整个故事背后的一切。
《风吹麦浪》获得了当年戛纳电影节最佳影片奖。它讲述了爱尔兰独立战争背后的故事，以社会学的磅礴背景给我们呈现了在大历史格局下
今天下午的课，老师讲《风吹稻浪》。
说实话，我之前看过，浑没看出好来。
以为只是政治立场贴合了这几年欧洲电影节的风气，所以拿獎。
老师说：“我们电影学院眼下的风气，学生们喜欢一些电影语言不标准的电影，
这种神叨电影，比如《天使爱米丽》，比如《罗拉快跑》，比如《通天塔》。
或者一些排场电影，铺张电影，比如《美国往事》。
而这种语言标准的电影，则觉得太平庸了吧？缺乏才气。
是因为读不出这种电影的好来。”
说得我十分惭愧！
因为我确实满喜欢他说的那些神叨叨电影来着。
这是个人气质的问题。
比如我甚是喜欢《被嫌弃的松子的一生》等等神叨叨电影，
比起《红楼梦》毫无疑问更喜欢《金瓶梅》，就很说明问题。
老师今天分析了《风吹稻浪》一个镜头段落，分析人家“标准”在哪里，
精确在哪里，有效率在哪里。
并且让我们感受到顶级电影的那种平衡感，
冗余部分的高超，以及冗余部分并不破坏叙事的平衡，
以及留出的气口，让观众抒情的时候，如何继续推进剧情。
什么叫分寸，什么是“操之过急”，什么又是“若无其事”。
这种纯粹感觉的东西
很少去记导演的名字
就像很不容易记住别人的名字一样
起码现在知道肯罗奇
看这样的电影需要时间
需要心境
需要关注细节
当英国军官把抵抗运动者的手指甲用生锈的钳子拔出来的时候，你才发现信念是如此重要
当原来的自己人被自己亲手枪决的时候，你才发现战争的残酷
当西内德最后说“再也不想见到你了”的时候，才知道战争是什么
也或许你永远都不会知道
活着很重要
但 信念 理想 爱
更重要
“风吹麦浪”而事实全不尽然
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