一个很帅、有趣又有钱的男人 怎能不让一个没有尝过爱情甜蜜的小女人不怦然心动？ 于是 艾莲运用起从父亲那里获得的理论知识平等的和法兰肯交往起来（法兰肯听她说了这些“同道事迹” 也相信了） 直到谎言被揭开（艾莲父亲请求法兰肯离开他的女儿 但法兰肯看着艾莲的双眼含满眼泪还在欺骗他时 他放弃了“自由”）
如果将比利•怀尔德导演1957年的作品《午后之爱》作为一个文本进行罗兰•巴特意义上的读解。那么我们首先要引入让•科莫里和让•拿波尼的分类系统。在1969年第10期的《电影手册》上，两位批评家的论文对电影进行了意识形态意义上的划分，试图区分“让意识形态畅通无阻地通过的电影”和“揭示意识形态机制，制止意识形态，使之暴露的电影。”这篇论文建立在对过往的经典电影理论的批评上，然而这不是本文讨论的中心。在这篇论文中，他们的第五种分类直接来自于对好莱坞的思考：“影片第一眼看上去明确地臣属于意识形态并完全受其控制，但这只是一种含糊的观看……我们谈论的这种电影在意识形态表述中产生了阻碍的力量，并导致它转变和离开原来的意识形态过程。”
对于好莱坞的意识形态分析，实际是在考察电影与观众之间的互动关系。作为一个工业化的娱乐王国，好莱坞的分析者们更愿意称之为“生产与再生产的关系”。而沃特•本雅明则强调这种机械复制使得生产者与消费者之间的传统权力关系发生了重要转变
窈窕淑女和百万绅士，一个清纯皎洁，一个情场高手。巴黎，私家侦探，学大提琴的女大学生，音乐会，周游世界的商场大亨缓慢的大火车，这些元素在这个炫目的电影技术和物质不再匮乏的时代，似乎不再遥不可及，至少在荧屏中这样的故事广为编辑们和观众所熟知。
奥黛丽赫本精致的面庞和加里库伯从骨头里透出的老绅士的圆润，是这个电影从配置上看为数不多的亮点。更多是从一堆老电影里把这部黑白电影找出来更多是冲着导演的比利怀尔德对人性独特的洞察。电影的戏剧性在于它是一个以弱胜强，一个涉世未深的清纯女大学生，借助人心嫉妒的弱点抓住了游刃有余游穿梭在在情场的高手的故事。
爱莲的特别在于她在父亲的案宗里阅各色高手无数，加上她的想象里，他们纷纷变成她故事里的爱慕者。她成为那个阅人无数，对各种奢侈的礼物亦或各种情趣的不屑一顾社交名媛。然而故事最感人之处在于，将人物的性格特点推向推向极致，将爱莲的谎言包装到极致，在这趟不断上行的过山车上，在触不及防之处，意外地开始下行，驶向谎言背后的初衷，爱莲对无法自拔真诚的爱
《黃昏戀人LOVE IN THE AFTERNOON》（1957），比利．懷特BILLY WILDER導演，I.A.L. DIAMOND編劇，他們兩人合作的經典眾多，我常猶豫要選這一部或者是他們的《熱情如火》，但再三的思考之下，還是覺得它編劇手法是可以作為教科書的。合情合理的笑料不斷出現，又溫情無比，絕對值得一看，主題曲《誘惑FASINATION》，至今還是縈繞於耳邊。
前半段更多看的是赫本的演技，因为最精彩的部分在后半段：暗生情愫，互相揣摩。面对一个无比吸引自己无法自拔的男人，女人都是可爱温柔调皮的吧。对四处留情的花花公子发不起脾气，对为了让对方嫉妒给自己编造生活的纯洁如雪的学生也感慨不出什么现代生活中对于一些只为爱情不够理性的的女孩子的不理解。美好的地方，美好的相遇，美好的男子和女子，怦然心动的故事。
麻烦的是，人们太相互依恋。情景、泪水都容易引起伤感。人们应该表现得像他们都在飞机上认识得一般。
他是个爱了就逃为爱而活的人。我会记得。
是她，那种典型的太认真态度，应该避免，那是愚蠢。感情脆弱，说我是她爱的头一个人。大半女孩对初恋情人都很依恋。
他不相信这些，不让自己受伤。但我想我击中他的要害。
要害？
他一定会嫉妒。这是个好兆头。
你在说什么？
他们很古板的。年轻时矫正牙齿，吃维他命。体内有了机械式的转变，成为免疫体。如同空气调节机和液体，但还不确定他有无心脏。
《黄昏之恋》《午后之爱》——媒介本身的指涉和类型内部的瓦解
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