一部文艺片，看完有一丢丢想法。
虽然是黑白电影，但是黑白镜头拍建筑、人潮、自然风景，别有一番韵味。不得不说电影构图和取景太棒了，时而空旷又寂静，时而嘈杂又滑稽，给人很真切的感觉……
再有是男女主的感情线，一开始没懂女主为什么一会热情，一会冷淡，看完觉得她是在感情中和自己的内心作斗争。她喜欢的是男主的皮相，和他带给她的新鲜感。而男主本身是很现实的人，甚至可以说是利益至上，女主在我看来是个理想主义者，很多镜头都在表达女主对精神和意识层面的追求
开始的开始，是一帮股疯子在一起乱喊；最后的最后，是一个女人的半推半就。（感谢高小松老师创造了这个句型，真好用真好用！）
安东尼奥尼之疏离三部曲最后一部，戛纳评审团特别奖。这部以后，Monica Vitti变成了真正的国际巨星，这部以后，Monica Vitti也与安东尼奥尼正式分手。我必须要夸夸安东尼奥尼！那时候的导演，知道什么是美女，挑出来的，是男人就会觉得漂亮，无争议的。不象现在，都时兴拿个性当美丽，美丽难，个性容易，满街个性女乱跑，还有人为他们摇旗呐喊，小迟别躲，你们家米拉算一个，还有那些喜欢希瘌痢思汪克的，还有邱胖，你丫喜欢吕燕！还有凯歌，你丫喜欢倪萍～～
在我心目里，赫本，或Monica Vitti这样的，才叫美女，五官身材气质教养都有标准，还得穿高跟鞋好看，肌肤胜雪，发鬓如云......套句葛优的话，沙尘暴，我凑合了；堵车，我凑合了；打工，我也凑合了；中国足球，我也能凑合。就美女这事儿，我～不～凑～合～！
本片构图这叫一个强啊！！！这样拍，换个机位就得好几天吧？不但导演讲究，连里面的角色都讲究
安东尼奥尼“创造的”借由女性所表现的世界是如此空旷而幽闭啊!从1h58min开始、或者前面7分钟、中间的缠绵与你我往来，都是那么单调无聊、循环往复、前进倒退——对于这样的“人”所表达的禁地；逼仄的地段，短暂的距离，逃不开的“高墙林地”，被规划分明的棱角线面，日夜的“蚀之时刻”；变化与不变、流动与凝固的工业冷材料，人们身处其中，只着影单着形，又渴望彼此，在其间过着禁宫般的生活，最后由外物塑造了我们沉重 飘零 孤苦的内心。
对爱情/婚姻的鞭笞
抛开安导的光环不论，本片的题材和现今泛滥在荧屏上的各种都市白领剧完全一样，就是探讨现代社会中人与人的疏离。这出俊男美女登场的偶像剧所表达的，就是即使恋爱也好像缺了点什么，就好像自己身上有一层厚厚的外壳，恋爱永远只能从表面抚过；渴望有什么决定性的东西能刺破外壳，但自己也不知道这决定性的东西是什么。总而言之一言以蔽之，就是“空虚寂寞冷”，而且越爱越冷。
男女主角可谓欧洲颜的巅峰，我至今没见过比阿兰德龙好看的男人，也没见过比莫妮卡维蒂好看的女人。于是这俩演电影于我其实挺灾难的，不是被女神的脸吸引，就是被男神的脸吸引：比如光顾着看男神眼角眉梢的风情，他说啥台词我完全没注意。一直到了最后几分钟没了男女主角，才算是在这电影里找到了安导的感觉。
剧情么其实也挺有功力的，有钱有闲的中上阶层男女主角在股票交易所偶然认识于是就约上了。要说以这俩人的气质和长相，怎么看都是适合在什么高大上的大使派对啦室内演奏会啦之类的，偏偏是60年代的股票交易所，人人都在扯着嗓子大声打电话，屏幕上的数字稍微滚动就有人破产
电影结束后，怅然了很久，心里虽留有满满的遗憾，但也仅此而已。然而时隔两天突然想起，却有种心灵被击落的感觉。这种感觉让我有些意外，一部60年前的电影竟然可以让我无法不去联想到我现在的生活和精神状态，并且依旧无法解释是到底哪里出现了问题。
她刚刚离开了一段她不再享受其中的爱情。爱情是什么时候消失的？是谁做错了什么吗？她都无法给出回应，只是觉得倦了，保持着冷漠，一刻也不想再和曾经昔日的爱人有任何关系了。她回归了日常的生活
黑白片的质感更放大了空间结构的“空”，而女主角空寂的神情在空间的“空”（抑或是与背景的疏离）之中被愈加放大。片头维多利亚与里卡多的分手对白可说是“索然无味”，而这时凝滞的气氛在全片都未真正消散。无论是在肯尼亚女邻居家看到新奇事物短暂玩闹、在飞机上穿行于云层间的激动还是与皮埃罗相处时的短暂悸动，最终都化为难以言说的空虚与索然无味。不冷不热的爱情、并不了解的爱人。是否只有隔着玻璃的亲吻最让人久久难忘？对永恒与生命力的追求及其不可及性之间的矛盾在追求效率的现代社会更显突出
蚀：爱情的结束与开始
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