“我所追求的电影，它所表现的内容必须是制作影片时的喜悦或者痛苦。我对除此之外的任何东西不感兴趣。”---法国新浪潮代表人物弗朗索瓦•特吕弗
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在我看来，最让人敬仰的电影人总是那些既作为导演掌控策划全局，又作为编剧撰写故事的人。而这些身兼两职的电影人，就像特吕弗上面所说的一样，很容易在漫长的生涯中有那么一两部作品像是要告知天下自己所喜爱行业的真面目一样，描写着他们镜头后的生活。对于特吕弗来说，这部作品当然就是他自编自导自演的《日以作夜》了。往当代的电影人身上看，在终于拿到了拖欠已久的奥斯卡之后，马丁•斯科塞斯为我们带来了一封对电影的情书《雨果》；又比如在圣费尔南多山谷土生土长的保罗•托马斯•安德森，从小就对色情片行业充满好奇心的他在27岁的时候就带来了那部关于美国色情行业黄金时代的混沌杰作《不羁夜》（我真的应该找个时间好好写一下这部电影…）；少不了的还有对电影历史有着百科全书版知识的昆汀•塔伦蒂诺
科恩兄弟是一个极其喜欢黑色幽默以及讽刺的导演，在他们最新的电影作品《凯撒万岁》当中也是如此。比如以下这段令我印象最深刻的一场戏：
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影片中这个女剪辑的原型我猜就是业内大名鼎鼎的Dade Allen,，有人说她对好莱坞的影响力超过斯皮尔伯格。
对于这场戏，很明显的笑点就是在剪辑室里，这名剪辑室居然一边抽烟一边做着剪辑工作。由于都是珍贵的胶片，剪辑室怎么可以让人抽烟呢？其中的含义不言自明，这位抽烟的剪辑师可能会毁了电影。这场戏也可以看做科恩兄弟在嘲讽那些没有剪辑权的导演们，你们的电影让别人剪辑，就有可能被毁掉？后面的戏中果然因为剪辑师的围巾就出现了播放意外……
总之，科恩兄弟拍电影是有一套的顽童，嘲讽着那帮在好莱坞没有剪辑权的导演们。
在柏林的严肃到显得无聊的建筑之下，在二月时时袭来的寒风冷雨之中，科恩兄弟选择将他们的《Hail Caesar》放在柏林电影节首映，实在是给我们这些不远万里而来的观众们的巨大福音。
《Hail Caesar》以独特的幽默方式，影片从20世纪50年代好莱坞一个虚构的国会山制片厂（Capitol Studio）的负责人Eddie Mannix经历的20多个小时出发，再现了当时美国电影行业以及社会生活的许多细节。
片中大段的表现当时典型的影片的拍摄现场，包括由斯嘉丽.约翰逊表演的类似《出水芙蓉》中的出水场景，还有用长镜头拍摄的致敬金凯利的水兵跳踢踏舞大段歌舞剧，乃至片中的西部片演员小伙子用意大利面演示如何用绳子套住牲口的典型桥段，当然还有作为电影情节重要支撑的乔治克鲁尼主演的反应耶稣生平的历史大制作，大量的这类细节，使得对于熟悉好莱坞经典影片的人来说，观影成了巨大的享受。
而片中好莱坞编剧们组成的共产主义小组、劝说主角换工作的洛克马丁公司高管拿出的比基尼岛核试验照片，种种情节将50年代初美国的社会风貌和大事件自然融入，颇有怀旧的味道。
这个段位的科恩兄弟，这对独立电影出身的鬼才导演编剧，已经到了无欲无求的境地。
他们刚一登场，就用《血迷宫》这一剂春药俘获了影评人和影迷，从《冰血暴》再到《老无所依》，他们疯狂迷恋巧合的魔力，所有的不可思议都可以用偶然性解释得顺理成章。然而，他们也未曾停止用电影去铺叙生活本质的枯燥平常，职业的焦虑、婚姻的冷漠、生活的呆板都是科恩兄弟电影主题的一部分，也是孕育巧合、创造奇迹的现实土壤。
科恩兄弟又是十分典型的影迷作者，他们从未掩饰对好莱坞类型片的钟爱之情。他们的反叛来自对传统类型法则的熟稔，他们的破坏是对类型套路的刻意回避。他们也经常表达对好莱坞黄金时代的眷恋，这种眷恋往往夹杂了“韶光易逝”的感伤。《缺席的人》的黑白影调让3、40年代的黑色电影回光返照；《大地惊雷》直接翻拍了约翰韦恩的同名旧作，是从西部片汪海中采撷的一抹亮色。
跟《醉乡民谣》间隔了三年，科恩兄弟终于推出了新作《凯撒万岁》，这部包装精致华丽的糖果富含多种口味，也是电影人对黄金时代最完美的致敬方式
【凯撒万岁】代表未来的共产主义精英们
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