伍迪·艾伦和弗朗所瓦·特吕弗谁更好呢？也许是不应该把他们两个放在一起比的。
今天看了《射杀钢琴师》。在昨天晚上买到这个片子之前，我从来没有听说过这部影片。不过就叙事来说，他们两人同样无敌，而且我觉得特吕弗应该更胜一筹。
《射杀钢琴师》是一部1960年的影片。黑白片。法国影片具有一种奇特的魅力。或者说，我更喜欢特吕弗的风格。关于特吕弗，我以前只看过他那部著名的《400下》。《400下》确实是一部不错的电影，但就叙事来说，略微显得平淡了一些，而且那是一部1959年的电影，在几十年后，再来看这部表现少年反抗家长反抗成人社会的电影，其震撼程度也已经有所减弱。而《射杀钢琴师》则更加精彩。它的精彩就在于它的开放性。这部电影以一个分赃不均的事件为主线，实际上却讲述了丰富的多的故事。一般的电影，人物的对话，人物间发生的事件都是为了表现电影的主题而服务，而在《射杀钢琴师》中，人们的对话和行为往往会偏离主题，扯到一些与电影要表现的事件毫不相干的事情上去。这样的电影一开始也许会让看的人摸不着头脑，但当你习惯了以后
虽然看到现在最喜欢的还是《四百击》，可是《射杀钢琴师》也是动人的。
我不晓得是不是因我是一个常常偏离主题的人，所以看得最动心的地方，是在农场里，钢琴师和两个古惑仔哥哥回忆过去。他作为一个天才音乐儿童被带离农场，然而最终他又回来，作为一个杀人者，姑且不论是自卫还是别的啥。
好像一切都是注定的，无论你逃离多远，都会把你带回来。而且是弹簧式的，你挣得越用力，回来的就越彻底。
你所走的路，看似每一步都在远离家乡，可是其实，每一步都是在引领你返回家乡，返回母亲。真的呢。
查理在酒馆当默默无闻的钢琴家，而丽娜也爱着他，肥腻的老板爱而不得。他很害羞，她也害羞，不牵手。开头他哥哥找他，哥哥因为私吞同伙钱被追杀，而他虽然冷漠却在门口帮了他逃走，卷入其中。两个人绑架他和丽娜却被交警救了，而他俩去她家她才表白，并且大段回忆过去。当年他是著名钢琴家，而妻子其实为了签约与老板睡，而他在成为大钢琴家后的自豪让妻子嫉妒，最终她坦白自杀，他大受打击，化名查理潜入酒馆清洁工、然后看见有钢琴开始弹。她知道这一切，想和他走。可他们去找老板要工资，老板吵架，打架
西方现代主义文学
属于20世纪资本主义文化的一部分。这种文学不主张用作品去再现生活，而是提倡从人的心理感受出发，表现生活对人的压抑和扭曲。主要用象征性、荒诞性、意识流去表现荒诞的世界里异化的人的危机意识；在现代主义文学作品中，人物往往是变形的，故事往往是荒诞的，主题往往是绝望的。
奥地利作家弗兰茨·卡夫卡，法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。
1象征主义文学
是起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国
一開始就像是溪流
慢慢發現又像是大河
再往下又會覺得是滔滔大江
最終給我的感覺像大海、像宇宙、像洪荒……
對於一個男孩
他可以把一切都洋溢在眉目之間
對於一個男人
他的內心可以細如涓流、深似大海、寬若宇宙洪荒……
當女人愛上一個男人
可以為你付出除卻靈魂之外的一切
一旦回歸
她又會在身體與靈魂合體的瞬間離你遠去
這個世界的人有好與壞的分別嗎
無非是每個人自己內心那竿尺子的長短問題
或許我們可以換而言之
其實每個人都是相當可愛的……
好吧
我們不妨就去做一個可愛、可親的人……
看完《射杀钢琴师》后我就一直在想一个问题：这是怎么编出来的？怎么能这样编呢？
背景资料告诉我们，特吕弗是在一部美国小说《在那里》（DOWN THERE）中得到灵感的，故事、背景与人物描写都遵从惊悚片的类型模式，可是他并不尊重小说，到了电影这儿，原著中的犯罪问题和惊悚色彩已经不再重要的，这个类型的模式与成规被一种反讽的方式加以处理。影片开始的三分钟与主线的关系就不大（影片中很多个三分钟与主线的关系都不大）：钢琴师的哥哥跑啊跑啊，撞到电线杆晕倒了，被一个男人救了，那个男的就跟他谈论自己的幸福家庭和巴黎的处女率问题，然后他转弯了，再也没有出现过。
总之整个片子很杂，一直在跳跃，故事和主题都不完整——甚至可以说是随心所欲的，想到哪儿就说到哪儿，想说什么就说什么。镜头常常忽然对准一个不相干的人，然后就跟着那个人跑了，把主角晾在一边。
特吕弗在一次接受采访的时候说：“《枪击钢琴师》背后的理念是要制作一个无主题的电影，只通过侦探故事的形式，来表达我对光荣、成功、堕落、失败、女人以及爱的全部看法
“射杀钢琴师”1960，特吕弗 - 在创新与继承之间寻找平衡
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