书是冯唐的,电影是李玉的
写《万物生长》的冯唐是一个有才华且自恋的直男,在这本自传体的书里他写了自己的经历自己的感情,一言概之是写自己如何牛逼。这书里的故事算不上精彩,但放任地让情绪和欲望滋长,读得到脆弱敏感与自恋奔放纠结的拧巴,很真实很冯唐。
拍《万物生长》的李玉是一个伪写实真文艺的女人,她懂电影懂艺术但不懂直男,于是在电影中她加入大量想象改变了故事的走向。她将原作者的自恋转化成每一个女人都对他爱不尽舍不得,生要见人死要留尸,为了爱要不得已地分开,这是典型女性思维。我对片尾的街角重逢戏码特别不满,与其说是给观众一丝光明希望,不如说是导演自己耐不住给情感留一扇窗。
说下片中演员,有说韩庚在接受詹瑞文指导后演技爆发,奉献了入行至今最好的表演,这确实是,但那是因为之前根本没演技可言。无论是对白露的情绪爆发还是与柳青的欲望释放,他都没完成好,可以说根本进不去戏里。范冰冰还是李玉镜头下的范冰冰,较之其他导演作品更松弛更外放更有欲望,但她与韩庚没有化学反应缺乏情绪共鸣,没有吃进角色
观影不剧透,自己买票看电影坚守评论界良心,独立影评人诚意推荐。观影感受4颗星。这部和速度与激情7同档期上演的国产片是一部不错的有关大学生、青春、成长、爱情的有内涵的影片,它就像是电影乐园里的一颗青苹果,酸甜可口,自有味道。
多年前我看过冯唐的这部小说,柳青给我留下很深刻的印象。经过生活的多年磨砺之后,我差不多快忘记当初的滋味了,如今在电影院里,我又重温了一遍伤感的青春。两个高等学校男孩子们的一场混战,打了一天,打到后来大家都忘记了起因,每个人都想起了自己的伤心事,每个人都伤感青春的逝去。
我不要天上的星星,我只要尘世的幸福。可惜,最后似乎人人都找到了幸福,只有秋水还形单影只没有着落。这是一部有内涵的电影,抽象的动漫引导观众脑补,适可而止的镜头点到为止。冯唐的影子在秋水的身后不时闪现,秋水可以同时写四本武侠小说,秋水写的是武侠大师金、古、柳的高仿作品,柴胡大爷、柳青都是秋水的读者、粉丝、书迷。秋水的才气、文笔得到了这两个人的肯定
我国造星工业不够成熟,常有超龄明星演青春片的尴尬。《万物生长》从原著就找到了一个相对服人的缓解方式。医大的八年学制,延伸了学生的年龄段,30岁的韩庚扮演的大学生,晃着一张不再青春的脸,自我调侃“毕业后都是大龄青年”,一定程度圆上了年龄的错位。文艺青年们,如果要写青春片剧本,最好找借口让主角年长些,什么留级、读博都可以,不管是哪一种doctor,都方便胶原蛋白不足的大明星参与。
《万物生长》给了我一场很奇幻的体验。作为一个品味肤浅的影迷,文艺片一贯是我短板和短路的契机,时常错过细腻的暗示,闹不清很多段落里抑扬顿挫的情绪因何而来,但欣赏这部纯文艺片,却丝毫不觉得闷,从头到尾精神振立,被那些火辣辣的视觉意象敲打着神经,无法松懈。看完了,却又像是做了一场梦,满是古怪的身心浸入感和如梦初醒的知觉回归,像是被舞台催眠一样,真是奇妙无比。李玉的上一部作品《二次曝光》,也是在影院看的,也有这种略带梦幻的触觉,但更多由于该片讲的是将现实与幻想剥离的过程,《万物》的情节基本是直来直去,纯然是技法上加以强化
初看完电影感觉并没有传说中冯唐的作品那么神,几年前也看过他的小说,青春题材,好多人说他的作品中不仅有其他青春作品里所具有的温馨、浪漫和痛苦,他最关键的有一种苦涩,这种涩常常是在成长中磨砺时才会亲身感受过的。电影在通过三个女人与一个男人的情感纠葛勾勒了一个男孩到男人的经历,导演真诚,毫无保留的表述,尤其让我感觉到导演在演员身上下的功夫,在作品的完整性上、在镜头运用以及节奏把握上都是动了脑筋的。小说改成艺术作品并非易事,尤其是现代派小说,更是如此,导演仅仅抓住人物关系这样的线索,最终的镜头落在久违的女人范爷身上,橱窗外的我,又见到橱窗里的你,当改编歌曲《有多少爱可以重来》缓缓响起,油然而生,好一个“春水初生,春林初盛,春风十里,不如你”。其实我更希冀于影片最后是另外一个结局,不要这么有人情味,不要这么温暖,不要这么催人,如果能够更加剥开人性,痛彻一些会不会更加写实、真切,但这也都是我臆想的罢了。如果说,不足的地方,我更觉得在建立秋水与范爷之间的人物关系时,要更加明确、清晰一些
李玉的电影一直都在诠释人性中的理性与感性。情与欲,爱与恨,本应该属于琼瑶的东西,被李玉搞得花样不断,但搞新闻主持出身的导演就是跟搞导演的导演有点不同,她有她鹤立独行的风格,,《万物生长》绝对不是李玉拍出来的最好的作品,因为她的电影是在追求艺术的同时要融入进去现实。就跟电影名字一样,万物生长不是一个别有用心的名称,个人感觉只是简简单单一个自然发展的过程,而李玉的《万物生长》所想表现也恰恰就是这样一个充满酸甜苦辣却日新月异的生活历程。从《苹果》到《观音山》再到《二次曝光》直到现在的《万物生长》,她的作品给我感觉就像是娄烨的《颐和园》加上姜文的《阳光灿烂的日子》,就像是敢爱敢恨的同时却又被生活的条框畏惧着,那种在局限中的释放感……说点恶心的,就是我也是醉了。而作为李玉的御用女主,范冰冰先是睡了佟大为,而后是陈柏霖和冯绍峰,现在轮到韩庚,一路走来都是火花带闪电,就可小鲜肉霍霍。现在都有点怀疑李玉的作品是不是都要强烈的突出一种女权主义,还有那句:“这他妈的就是鸡的模式”实在是,,,,
很奇怪,冯唐并不在这部电影中,但这部电影中处处都有冯唐。
他住进范冰冰的身体,住进韩庚的身体,甚至住进路金波的身体。
他想说的话,柳青说了,秋水说了,厚朴说了。
写小说是因为内心肿胀,而拍电影则释放了这种肿胀,电影把文字中的细节放大,也把想象的空间挤压。
生活中不会有多年后的“不期而遇”,你永远不会在“街角的咖啡店”对她说一句“好久不见”,你不会有这种机会的。你只会遇到一个疑似的背影,一句神似的声音,甚至只是一个形神兼备的后脑勺。
“我要用尽我的万种风情,让你在余生见不到我的日子里,内心无法安宁。”
最喜欢深夜里标本室的那场戏,范冰冰演得真好。
【万物生长】没有对错,只有真假
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