6，70年代的邵氏电影，颜色饱和鲜亮，呈现出一种十分过火的失真，是由于当时的技术所限，还是刻意为之，不得而知，但对于电影本身是相当恰当的渲染。邵氏大多数拍武侠片，那些人物武功厉害，年代又距离我们久远的故事，用这样的色调来演绎，反显得自然可信，而这部邵氏罕见的科幻片，被这样瑰丽多彩的色调一包围，更是具有一种异样的美学趣味，一个光彩夺目的科幻世界跃然银幕上，丝毫不亚于一衣带水的邻居们整天拍的那些怪兽大片。
不仅以今天的眼光，即使是在当时的观众眼里，雷点也是无处不在的，正邪双方充斥了不合情理的生硬举动和一厢情愿引导剧情的公式化对白，人物塑造也是极度脸谱化的结果，都是灿烂的烟火特效难以掩盖的致命缺陷。雷点的诞生有两个原因，其一是片中人物不合常理的对白和举止，以及拙劣的特效等等，但这些并不足以让人觉得雷，譬如80年代大红大紫的《最佳拍档》系列，同样不缺乏无厘头到让人不可思议的设定，今天看来一样幼稚无比，但却很少有人会对其苛求，因为雷点还需另一层原因，就是片中人物必须表现的煞有其事
当李修贤全身赤裸躺在实验室里，身上就披着一条洗浴中心的毛巾时，你很难想象这是在进行超人改造......
李修贤在完成超人改造后，腾空翻越，在喊了一句“教授，我觉得浑身都是劲”后，就当着教授的面把自家实验室的栏杆给拆了......
<图片1>
《中国超人》的出现应该算是邵氏扎根于商业电影，专注于娱乐与票房的最好体现。当日本以奥特曼为代表的特摄片名声大噪之时，邵氏也按耐不住，极具大胆的推出了中国版的打怪兽题材电影。这里说的大胆，更多的是指影片用各种简陋的道具、浮夸的人物表演、空洞的剧本强行拼凑起了一部跟风之作.....当然，我们如今可以将之看做是一种CULT风，但这并不能掩盖它的粗制本质。至于后来的《关公大战外星人》，比本片好在故事上有了更超前的创新。
本片在引入了“奥特曼”式的故事后，也做了中国化的改动。比如大反派并不是几个无脑的巨型怪兽，而是彻底将其“人类化”，并依照中国传统小说中的大王与小妖进行塑造，冰河女魔王这一称呼就足以让你回到西游记的冒险故事里
1975年的电影，中国第一部特摄，怎么说呢，意图是好的，创意也在，但总觉得有太多模仿《假面超人》的意思，后半场戏又成了《西游记》。这部电影唯一的两点就是看个新鲜。但道具服装真是无法恭维，连日本圆谷公司1966年拍的《奥特曼》电视剧的品质都没达到，1975年按理说至少应该达到《可赛》的程度，但也没有达到，更何况这是部电影不是电视剧呢
无意之间，发现了这部神作。
中国式奥特曼顶着一大一小的鸡蛋眼大战冰河时期的怪兽！使用的招数有闪电拳、喷火弹、追魂腿 。
怪兽们一个个囧囧有神，且十分敬业。当背景也欢快的蹦蹦跳跳。我要是快餐店老板一定雇佣他们发传单。多喜庆啊！
“魔主”和“魔女”虽然是来自冰河时代，但穿的都很清凉。充分贯彻了“省”字当头的SB精神。
总体看来这片子“天雷滚滚”烂的无比欢乐，但当年的主创们定然是没想搞笑的。李修贤那张无比正义的警察脸从头板到尾。情节、台词也明显是按正剧走的。我很想知道当年的观众是如何看待这部电影的？貌似这片在当年也算是大制作，高科技的很！但是并没有卖座！
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翻了下此片的创作背景。当年日本特摄片流行，邵氏跟风，混合将武侠、科幻抢占市场。
导演是偶尔“披马甲赚外快”的华山华一泓；编剧是“三天交货，概不退换”的高产作家倪匡。武术指导是擅长设计“群殴”的唐佳师傅。如此题材、如此班底，必然是奔着票房去的
这是本片最后一句台词，联想到才看得《金刚》，会心了:)
李修贤主演，倪匡编剧，华山导演，SB出品
花团锦簇的妖魔化怪物，可以猜出的形式化台词和桥段，很好的贺岁影片，呵呵
超人的苍蝇头明显让人联想到日本的人间大炮，奥特曼等等，不过本片是75年拍得，大概那时类似的片子很多了；后来光头神探的一些花哨烟火、炫目灵感，大约也有本片的影子
想嘻哈一阵，或者追溯一下香港的特效演进、科幻电影历程之类，不妨一看
01.中国也有超人
自1954年东宝的《哥斯拉》开启了第一次怪兽热潮起，以怪兽为中心的特摄剧就如雨后春笋般诞生。
随后的《奥特Q》、《奥特曼》开启了圆谷在特摄史上的传奇之路；1971年的《假面骑士》在全国引爆了变身热潮；后来居上（1975年）的《战队系列》也不甘示弱，借着各类有趣的剧情，与前两者一同构成日本特摄铁三角，使它们至今仍是世界上知名度最高的三个特摄系列。
这些历史悠久的特摄系列，虽都经历过不同程度的收视或停拍危机，但一直以来都以紧跟潮流的审美和剧情，让观众感受到新奇的观影体验
《中国超人》1975年，一部振奋人心的雷作
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