今天再重温这部电影，除了里面的4首经典歌曲，充满了智慧的歌词，难得的是电影本身对人物没有任何好与坏的道德批判。
我们传统文化里面很容易使人站在道德的制高点去评判别人。阿美主动投入了歌唱事业，对她来说是人生当中难得的机会，邻居们却用自己的有限信息评判，觉得娱乐公司都是坏人，明星都不干净，反对阿美冒险走出去发展自己的事业，这是人的认知偏见，被困在自己的舒适区。假设阿美没有走出去，哑叔就不会去世吗，他会过得更好？哑叔与众不同，他很睿智，非常支持阿美的独立成长，不干预
听了那么多遍酒干淌卖无一直不理解其中一句歌词"虽然你不能开口说一句话，却更能明白人世间的黑白与挣扎"，每次听这首歌就会琢磨这句话的意思， 每次听到这首歌泪点都会很低，这首歌自己唱过很多遍，听过很多次，会触动会流泪，但当知道这首歌的由来时才真正的完全理解这首歌的意义，更深的触动自己的心灵 每次看见这样的剧情，真是让人痛哭流涕，感慨以前的社会复杂变化，人情冷暖，好人实在是少，父亲的伟大不是任何人能够做到的，看着就好伤感，眼泪就下来了，它体现了人的真，善
八十年代，经过十多年的发展，台湾逐渐跳出了冷战的阴影，《亚细亚的孤儿》中那种无助的恐慌逐渐消减，作为“亚洲四小龙”的台湾已经体会到了经济发展带来的繁荣。但城市化的进程则免不了和原来的乡村田园生活产生冲突和碰撞，从而带来一代人的无奈，于是作为文化载体的电影也就开始了这种反思。
战争是上一代人的罪孽，这就是片中的退伍老兵哑叔，当他踩着三轮小车在路旁发现了那个弃婴的时候，阿妹也就搭上了这辆改变她命运的小车。日子过得飞快，经济转型期的台湾不再像农业社会的日子，永远悠扬闲散也永远地重复、经济的快车搭着阿美走上了一条注定不同的人生轨道，当她坐上了唱片公司光鲜的小轿车的那一刻，她正开心地看着车窗外斑斓的霓虹灯，时代的惯性让人来不及去思考着自己本来的人生目标，有太多东西值得去追寻，等着去改变，容不得阿美停下脚步。
如同舞台上夸张的舞步，嘶喊的唱腔，时代列车的轰鸣盖过了底层的呼喊，盖过了拆迁起重机的轰鸣，一片歌舞升平中台湾的经济奇迹让名利场的人们一路高歌猛进，因为他们知道，有些机会，错过了就不会再来。
以前只是知道苏芮，知道酒干倘卖无这首歌，也隐约知道这里面有一个故事，具体的却不是很清楚。最近完整的听了《搭错车》的原声碟，歌真的很好，是让人动心动情的旋律和表达。看故事简介的时候，那个结尾已经让我险些落泪了，我承认我这个人比较滥情撒~~
1983年的电影，远在我出生之前它便已经存在，且那样的繁盛。其实对这部电影的评价不能用现在的技术水平，画面效果之类的来衡量。很有年代感的质朴和粗糙，却粗糙得让人觉得很真实，虽然情节在现在看来是十分狗血煽情，俗不可耐的，但是这就是生活的真相。它的种种不完美就是它最打动人的地方。
哑叔每天都和一堆堆的空酒瓶作伴，那是他的生活，虽然辛苦但是并不绝望，只是有种无奈的气息。阿美的出现真的改变了所有的一切。从之后的情节发展来看，这点非常的明显。每个人生命中一个看似微小的选择都会彻底改变之后的人生道路，蝴蝶效应。谁会知道未来呢。芝兰离开了，在阿美来了之后，如果哑叔没有将米酒换成奶粉这个故事也就不复存在了吧。但是，命运是早就被写好了的所有才叫做命运吧。
亲情是最撼动人的情，在我看来，大约高于爱情。人活一世，大约是要讲良心的，男友曾说过，因为觉得我良心好。
这部电影，久远了，我却才看，对于抚养之恩，不能不报。父母在，不远游。
这注定是不会是篇讨喜的文章，因为在一开篇，我会抛给你一个问题：如果你是阿美，你会怎么办？
那些痛骂阿美忘恩负义的人们，你们真的会选择回去住贫民窟，在歌厅里费力的讨生活，当强拆到了自己跟前，宁愿付出生命的代价，也要保护自己的家园，因为，除此之外，无处可去吗？
1983，距离现在的时间已经三十三年了。有些东西会在时光中变化，有些却是恒定的，比如，人生存的不容易，特别是底层人物。阶级的上行，就算再过三十三年，只能越来越难，而非越来越容易。
毫无疑问，阿美是生活在社会最底层的贫穷女孩，她甚至比这些女孩的命运还多舛，她是一个被遗弃的孩子。可是阿美又是何其幸运，尽管被遗弃（很可能也是因为贫穷，因为女孩的性别），但是遇到了哑叔，尽管贫穷，但是哑叔却给了她竭尽所能的爱，给了她安全感。尽管生活在贫民窟，但是邻里也竭尽所能的保护她、爱护她。所以，尽管阿美的身世凄惨，但是在成长过程中，心灵却是十分完备的，缺少阴霾的孩子，大概也就不会那么敏感，所以，长大之后的阿美，对于贫穷，没有那么深刻的自卑和阴影
“搭错车”哑叔的遗憾，小美的回归本心
转载请注明网址: https://www.nanrenkong.com/pp/dy-17455.html
