大卫.林奇的《我心狂野》(Wild at Heart, 1990)为导演收获了一尊金棕榈大奖。这是一部充满性和暴力的超现实影片。讲述的是一对年轻的恋人塞勒/Sailer（Nicolas Cage）和露娜/Luna （Laura Dern）深深地爱着彼此。而露娜的母亲玛丽埃塔/Marietta是个控制欲极强的女人。为了阻止露娜和塞勒来往，她派出了众多杀手要干掉塞勒。一对年轻人为了要在一起，开始亡命天涯。而玛丽埃塔和她所派出的杀手亦随行而至。
电影中的美国是个荒诞的世界。火柴被点亮时的特写、巫婆的影像、红色的长指甲、水晶球、以及人物那莫名其妙的歇斯底里，都被导演用来将电影的叙事结构割的支离破碎。林奇没有解释人物行动的动机，也没有过多地给人物关系做注释，一切都显得如此不真实，如此的不可理喻。而在这背后是电影处处流露出的不安、狂躁和迷茫感。
剧中的每个人不是被一个只属于他/她的梦魇缠绕， 就是其本身便代表着一个梦魇。塞勒在他那张扬不羁的外表下隐藏着自卑和对责任的害怕。露娜虽然一路上合塞勒不停的做爱，但她对自己对性欲望的把握和对家庭有着深深的恐惧感
有时，我心比林奇狂野
柏邦妮
喜欢林奇是一个私人原因。因为他和我同一天生日。我们同样处在魔羯和水瓶的交界，处在神秘幻想的边缘。星象书上这样为我们定义：能量强大，极有魅力，一定要给心灵留空幻想空间，在短暂的时间内能惊人的专注，即便散发着巨大的能量仍旧拥有平实的外形，迷思，狂狷，时有爆发力。
听起来，这很像在描述林奇的电影。
顺便说一句，同一天出生的还有费里尼，爱伦坡。我把他们三个当作我的兄弟。
林奇的名字据说含义是私刑处死。而在西方，人们也专门为他创作了一个词：林奇主义。林奇影响了一大批了不起的电影作者，但是同时，他不在那些庸俗的诸如“影响了世界的一百部电影”“最有实力的一百个导演”“人生不得不看的电影”的行列。他的电影，就像一个个甜蜜而肮脏的小秘密，看过的人容易沉溺。看得懂的人们带着秘而不宣的微笑，组成了黑暗联盟。
我时常幻想林奇的观众：应该是十几二十岁的孩子，指甲咬得锯齿般参差不齐，戴着厚厚的眼睛和牙套，在无聊的街头音像店之间晃来晃去。他们已经看腻了所有好莱坞的套路
红色，代表爱、欲望和暴力，是很多大导演的宠儿，像张艺谋、昆汀·塔伦蒂诺，就常常把红色作为自己电影的主色调。
张艺谋红
基耶斯洛夫斯基红
昆汀红
王家卫红
其中，数好莱坞大导演大卫·林奇别具一格，堪称驾驭红色的大师。红色在他的镜头里，营造出种种诡谲、情色、疯癫、惊怖的氛围，比起昆汀一味的血腥暴力、张艺谋的情欲、王家卫的暧昧诱惑，林奇把红色用得更为丰富多端，充满想象力。
红色，带你走进想象力的世界
林奇深受弗洛伊德精神分析的影响
无聊的时候会翻一些老片子出来看。
带几分晦涩的电影，甚至有情色片的味道，三十年前，如此之久。大部分情节让我感觉夸张和不可理喻。在看完的那一刻，却又发觉这电影是直接和彻底的，不加掩饰，不惧怕任何，自顾自的张扬，任由一些锐物撞击身体的每个角落，哪怕它看起来有些可笑。
情节离奇却其实相当简单，到最后一刻你发觉就是二个相爱的人历经重重终于美满的故事。
在电影的开场，小赛粗暴的赤手空拳打死一名男子，脑浆流在地板上，原因是他曾用一个刀指着他的女孩……他死了，他则抽着烟，靠着墙
1990，《我心狂野（Wild at Heart）》：我是流氓，我怕谁？【第43届戛纳电影节金棕榈奖】
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