#新浪潮# #跳剪#
跳剪：跨越时空叙事，打破时空同一性，积累情绪
字幕：揭示主人公米歇尔的命运
米歇尔直接和镜头对话，营造出一种直接叙事的感觉，人物和观众直接联系
在米歇尔开车时，有两个视点 ，前者是副驾驶视点，在米歇尔向窗外开时，这一视点完全消失，似乎被消灭一般，而后镜头转为后者，在主驾驶的后座，这一较为稳定的视角。
米歇尔鲨警察的时候，采取了三个镜头（米歇尔掏→空镜头“声”→警察GG），这种跳剪的手法，具有强烈的表现力。
在拍摄是，有时行人会看向摄影机
对好莱坞剧作法的奉行者来说，《精疲力尽》肯定是业余的、滑稽的、乃至不可理喻的。和《随心所欲》《狂人皮埃罗》一样，从一开始它就抛弃了所谓的常理与常态。戈达尔和特吕弗这两位新浪潮的主将朝向不同的方向，后者在寻找与捕捉，前者则在背叛和破坏。跳切，跨越轴线，全是语言实验；以将近半小时的室内闲聊为代表，全是“恋人絮语”。抚摸嘴唇是为了什么？渴望你的吻。我皱眉，我想吐，我爱你，我死去。mla唱：“高达说的爱是刺激的、好玩的、有今生没来世的、哲学的。”
曾有人这样形容戈达尔:电影界的恐怖分子。
如果用来评估他和他的作品对传统电影的反叛，这句话可以说十分准确，也饱满赞美之情。尤其是在上世纪60年代里，一部《精疲力尽》所高举的旗帜，代表着一场电影革命正式开启。
《精疲力尽》向我们展示了这样一个人:浑浑噩噩、胡作非为、随心所欲、不被任何规则束缚。他声称在悲伤与虚无之间要选择虚无，因为悲伤是一种妥协，他要么统统拥有，要么一无所有。于是这位好像无脚鸟的歹徒，在得知被心爱的女人背叛后，他突然明白自己一无所有，这种巨大的空虚压垮了他
新浪潮中的先锋
——让-吕克•戈达尔与他的《筋疲力尽》
如果缺少让-吕克•戈达尔(Jean Luc Godard),法国新浪潮电影可能不会具有如此广泛的影响力；正如缺少了巴赞，《电影手册》可能只是散沙一盘，甚至新浪潮运动也将名不副实。
戈达尔如同特吕弗，先是开始其影评生涯，然后才进入导演行列。电影让一个无所事事的青年找到了归宿感。他在电影世界里浪迹游荡，接受自由式的电影教育，使他无师自通地成了电影行家。
在那个时代，电影技术的发展并未给电影带来内容上的拓展和艺术上的创新
新浪潮重要代表人物，纪实的表现手法，他的摄影师古达尔只使用自然光，拒绝人工打光。并使用健康摄影 抢拍 抓拍等手法 保证场景 时空完整性。打破传统叙事结构和叙事语言，使用跳切手法，形成自由随性的风格感觉，镜头随意切换，破坏性十足。描述边缘人物的生活。主人公米歇尔用极端的形式去寻找真正的自由 反映了当时法国年轻人混乱 孤独的精神世界与信仰危机。具有存在主义特征，影片主旨为“无尽的虚无”反秩序，反传统。
1.
作为年轻人的第一部片子非常不错。再看看导演。果然艺术家拼的还有长寿。你想想这些导演们坐在一起，管你们拍了啥，著作等身还是啥，戈达尔：我开启了法国新浪潮。
这逼格…
2.
怎么会有这么适合截图，写出来的电影？（我是真的有矫情羞耻症…总觉得那些台词是我哪怕是不用母语也不能讲出来的话…写起来还行）
3.
戈达尔太了解男人。
这个男主简直是集我前男友的一切讨厌之处于一身。（我都怀疑我前男友怕不是从这部电影里找到了“爱情真正的模样”，但又转念一想就他那种人，估计不会看这种电影）
【精疲力尽】剧中台词摘抄
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