典型法国色彩的影片。调度和剪辑都有学院派气息。
色调的变化很是工稳——从前半冰冷的蓝白色到后半金光映照的橙绿色，冬夏流转、人物关系的转换…
母亲富余的爱心和热衷装饰房间透露出内心的空洞一面，是一种典型的中产困境。我觉得演员选择不太好，演得还不错。父亲的缺席似乎又是对性向成因的映射，这太俗了。
摔断手的设计我很喜欢，显得「聪明」。以暴力快速推进了即将陷入僵局的情节。同时把过于顺畅的「同居」给打破了，但母亲的决定和后续有点缺少说服力，前面铺垫没有突显出母亲是多么说一不二的人
从电影海报来看，主角三个，汤姆、达米安、达米安妈妈，三人所处的位置也有讲究，汤姆在最前面人物面积最大，其次是达米安和达米安妈妈，这也和电影着墨篇幅长度和侧重点都有对应关系，汤姆是绝对主角，是导演最用心的角色，以至于相当多的景物描写和独角戏场景都是和汤姆这个角色有关的。
汤姆的行为语言有两个最基本的驱动力，即被收养和贫穷。被收养让他和父母间有着挥之不去的隔阂，而且是单方面的，每有涉及母亲怀孕的场景，紧接着一定是汤姆一个人发泄心中不安的镜头，雪夜呆看树枝敲窗户，独自冰湖夜游等，当母亲即将临盆时，他恐慌得甚至都不敢去医院，而看到达米安一家其乐融融的视频电话，他嫉妒的把窗户打开，让自己感染风寒，为的就是达米安妈妈母亲般的照顾（而不是很多人和达米安担心的不伦恋）。
贫穷产生的影响则更大，导演不吝描写汤姆的孤独，喂马，独行，过桥，等车，白皑皑的雪坡中一抹黑衣。贫穷伴随着敏感，敏感的人更易和自己而非其他人相处。但这个同学眼中绝对异类是个有理想的好青年
我可以说，这是我看过的最流利的电影之一了，故事情节非常顺畅，没有什么可以挑剔的，没给满分的原因是因为可能它没有带给我更大的悸动。
我一直在思考托马斯的“动机”是什么
可能是他羡慕达米安的环境，羡慕他优秀的成绩与爱他的家人。
又或者是，他一开始变对他动了心。
可能电影本来就是第一种说法，但是在我心里，我一直抱有美好的第二种想象。因为他对达米安动了心，但是他所处的环境不允许，所以他欺负达米安，希望让他讨厌自己，然后自己再讨厌他。这样也许就能放下爱了。
法国新浪潮中的浪漫派导演 André Téchiné 默默地又出了新的作品，2月首映于柏林电影节，也获得了金熊奖的提名。
很多人看完之后觉得基情不够，但导演本身就将片子名为“当我们 17 岁”，所以片子本身的着重点就不是在同性恋上，而是探讨了一个少年在情感成熟前对与他人关系的一个摸索。
爱情，只是少年探索的一个部分。性取向的探讨，更不是导演的重点所在。
对导演 André Téchiné 有所了解的也都会知道，探讨角色内心深入复杂的感情世界，才是他的作品系列里始终如一的主题，无论是为其摘得戛纳桂冠（最佳导演奖）的《情迷夜巴黎》，还是 22 年前的那一部少年作品《野芦苇》。
少年爱情之于我们觉得珍贵，大抵是不过纯粹到宁愿伤己不及人，在那个我们还没有成长到可以定义爱情的年龄，却能够以最纯粹的方式去维护一段感情，即使终不得如人愿，亦不致永不相见。
对《当我们 17 岁》理解不能的观众，或者将当年的旧电影《野芦苇》翻出来，会让你对前者有不一样的看法，因为导演在两个片子的处理手法上是相当的一致。
【1】
【当我们17岁】巨匠之作的同性片 拒绝任何形式的暴力有理
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