从默默关注的两位友邻里，知道了这部电影。我与他们不一样，看电影只关注内容，不在乎表现形式。这当然不能算是专业的观众了吧。
这种全篇以对话形式推进的电影，是第一次看。看完后的第一感觉是，要好好写观后感了，既然这部电影让自己回想了这么多。
电影里的“我”，家道中落的上层阶级，36岁，现在只想着如何赚钱。
安德烈，较高知名度的导演。据说，行为怪异了好几年。
这两个人的晚餐，能聊什么呢。
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本来想以时间线为主，逐渐展开剧情的同时，袒露观点。现在决定放弃，直奔观点吧。
安德烈提到
叨叨逼了两个小时！！无数次的暂停，话唠式的哲学性比起侯麦来说，更能拉进和我的距离！
想好好写的这篇影评，发现无从下嘴，一下子明白了导演的功力！
我有当一个现实小人物的吃喝拉撒睡的烦恼，也有攀登珠穆朗玛的觉醒！不会过度让自己处于不舒服，但是也喜欢让自己刻意感受到寒冷，觉醒深刻的自我意识，而不被机器的得冰冷所覆盖！第一次去看病医生说过一句，人的一生就在于不断的处理自己与自己的关系，自己与别人的关系。我想这句话与安德烈的思想是重合的！我扮演过的众多角色，别人扮演的众多角色
要说话痨电影的渊源，我可以不怀好意的把它推至古希腊戏剧中独有的歌队。舞台上歌队的吟唱原本承接着古希腊戏剧产生之前的诗歌，只是到了公元前五世纪，埃斯库罗斯把演员增加到两个人，戏剧冲突产生了，索福克勒斯再加了把劲，把演员增加到三个人，个性和矛盾彰显了，可怜的歌队却不得不从中心位置移到场外，沦为剧幕转换间的齐整歌声。歌唱着的“话痨”或正义凛然或伤痛欲绝，三位一体的唱出作者、人物、观众的心里话。
因拍出《拉孔布•吕西安》而不得不离开法国的路易•马勒，到了1981年，这位新浪潮的开山人物可能反思已久，也想要和这个世界谈谈，不过他不是拿出一本不上道的小说，而是拍了一部《与安德烈晚餐》，电影情节几乎没有，只是两位老友见面吃饭，电影对话多得惊人，除去片头片尾少量独白，你来我往的谈话贯穿始终。
电影由华莱士•肖恩扮演的沃利赴约开场。作为一名资深舞台剧演员，长得像个可爱小丑的华莱士•肖恩大概专长就是在电影中侃侃而谈，他也出现在伍迪艾伦的电影中，话痨特质不容置疑
两部电影都是在反思人类在现代社会中如何保持自我，但形式差别很大。
《安德烈》就是两个人在那唠嗑，没完没了，把开头和结尾稍微改动一下完全可以做成戏剧的形式。《搏击》则天马行空。
两部电影都谈到物质对人类精神的麻痹，都是来两个人对话。前者是一个生活比较潦倒的剧作家和一个成功地剧作家，后者是一个人的一个人格和另一个人格。前者提及电热毯，后者提及什么鹅绒沙发什么的。
本片是思辨的，《搏击》则是狂想的。
“法国的电影的特点就是没特点。”特吕弗曾如此说到，此话同样可以用在路易·马勒的作品上。当然，对于他的评价有一个流行的说法是“难以归类的人道主义者”。当众多的艺术家们拼命想创造某种特殊风格以便被识别和铭记的时候，这位法国导演却并千方百计地想避免被安上某种标签。
从25岁时拍摄首部长片《通往绞刑架的电梯》开始，马勒在他不算太长的一生中总共拍摄了28部长片，6部短片，加上少数专为电视台制作的影片总共拍了10部纪录片，这在著名导演中并不常见。而这些不同类型的电影涵盖的社会议题则更为丰富
前半部分说故事，后半部分辩道理，粗略地看似乎言之无物，可实际上，谈话中很多点，一句话或一个词，都能给人极大的启发，浮于表面或直达内心，在于个人体验，这是马勒的微言大义。
自己做的中字，算是用心了
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【与安德烈晚餐】神剧必备！隔行如隔山，我祝她成功吧。
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