总会有这样的朋友，她不是你的谁，但有了她，世界成了一个令人兴奋的地方。把一同经历的美好，安放在时间和生死打不碎的地方。在浪间，在心里。目前看完哭得最惨的一场。可能是因为内心深处恐惧朋友病逝这类问题。情绪被调动后反而多说不出什么了。希望我的朋友们都能远离病痛健健康康长命百岁。
“我到了那‘另一个’地方。就在隔壁。在浪花之间。”那些浪花，是爱玛与玛格相伴的美好记忆：抱着别人的小孩去恐吓渣男，闯进陌生人的婚礼派对肆意舞蹈，在街头鼻子插着纸巾会心一笑。还记得第一次相遇时
〈The Braves〉译为浪间，Margot和Alma这对好友在巴黎排演着一出关于纽约的戏剧，戏里有千山万水的跨越，现实里是近在咫尺的分别，戏里从巴黎到纽约，女主角找到了自己，现实是Alma的生命从闪亮到熄灭，而Margot终于学会了独自划船。
戏剧里Margot需要达到的情绪境界并不有那么容易抵达，且Margot本是Alma的替补。Alma因着身体状况越发不好，不得不弃演，期间Margot边安慰好友全剧组都在等她并陪着对台词，边在调整自己进入更贴合的舞台角色状态。
现实和舞台之间，Margot的情绪产生了叠加效应，一边是角色中
写在前面
打卡了2021北影首映片单之二《浪间》。
我记得今年七月某两部青春校园片上映的时候，有人发表的评论是：
“我在电影院坐了两个小时，我也不知道我为什么在这里坐了两个小时。”
这句话同样适用于我看《浪间》。
线性延长
我记得“2021北影EP1-破界短片集”里的九部短片我都多少简述了剧情，而《浪间》剧情概括出来的字数，基本就和那九部里随便挑一个出来差不多。
[（想看EP1《破·界短片集》？点击这里）]
爱玛和玛格形如姐妹，在两人共同入选同一话剧之后（玛格主演、爱玛备选）
单纯我是不相信这种情况闺蜜情意转化为如同血缘那样深度的亲密关系的，所以导演找到了一个恰到好处的职业就是二人的演员身份，且是戏剧演员。
演员需要敏感，他们通过把自己交付出去带入被设定的角色中，无条件的认同以此创造出与众不同。所以玛格和艾玛两个人就是互相成为彼此的人
故事很简单，但是二位演员像嗑药一样高潮的表演，全片看下来也是有点疲惫。声嘶力竭的呐喊，狂欢，放纵，要么就大吵大闹，这俩人27了没有平静的时候，可能法国人都这么狂野和洒脱吧
摄影师很好，虚焦晃动都是一种美感，尤其是
27岁的玛戈和爱玛是一对逐梦演艺圈的姐妹，她们一起试镜，想成为舞台上的巨星。但就在爱玛为第一个主角准备的时候，她的肿瘤恶化了。身体不允许她继续排练，而作为替补的玛戈必须克服困难和友情的挑战，替代爱玛站上舞台。最终玛戈收获了爱情和事业的成功，完成了表演，但却永远的失去了她的朋友。
整个电影的故事其实有点老派，但精彩的事导演使用的拍摄手法也是老胶片。极高的噪点和不太清晰的画面，配合复古的色调，整个电影又迷幻又有一种很老式的美感，分不清这到底是不是来自现代的故事
用非常现代的手法拍了一部很传统，非常女性化的故事。
手持特写镜头，不同场景之间的快速切换，每场之间以核心概念构建蒙太奇而完成大量的时间省略，影像十分轻盈。台词非常细腻，尤其是用戏剧排练的特点写出了非常多无法放入日常生活中的，有象征性与诗意的台词，与角色内心相呼应。影像上同样利用了这一特点，插入了诸多戏剧中会用到的，拍摄纽约的镜头，使得画面更加丰富流畅。
关于影视作品在两性视角上往往有这样的特点：女性往往向内，男性往往向外。在亲密团体中，女性相对保留了更多的个体的，当下的
浪间：2021推荐，我们共享了梦想，灵魂，生命，和未来。
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