这个电影我不喜欢。首先战争的残酷性不能粉饰，似乎这个岛最后一次空袭过后也没受到波及，但是俄罗斯人来了就不同。就算俄罗斯人没有直接杀害他们，占了土地房屋，让他们离开家乡去异国他乡，这些一切主角都接受得太过自然了。
另想去看爸爸就去？在那么恶劣的环境下，自己是战俘的情况下。小孩子不懂事，大人也不懂事吗？后来宽太的死和冒失地去找人有必然联系。
叔叔的人物弧光完成度不够，就算再多的内容展现他虽市侩，但是人不坏。但是因为他的证词还有冒险的举动导致自己的哥哥被捕，流落异国他乡
战争片永远是揭露人性不过时的题材，当深沉厚重的题材遇到动画这种色彩明朗的表现形式时，自然会生出一种别样的纯真色彩。印象中大多数战争片都是以抗争为主，主要体现的也大多是反抗者如何与敌人周旋最后获得胜利。作为二战中的战败国，至少主旋律中以德国和日本为主视角的影片并不多见。所以《乔瓦尼之岛》的出现，也能让人们对战后的世界有新的感受。
作为战败国，被胜者占领土地也是理所当然的事情。不过任凭战争再残酷，其实各个国家老百姓都是向往安居乐业的。这些老百姓从生到死其实都没有多大野心，只能随着国家领导率领将自己在世界的地位来回摇摆。这次影片将视角放到日本一个相对偏僻小岛中一家非常普通的人群众，正可以博得不少观众的共鸣感。
影片整体叙事分为了两大段，以岛民被迫遣回内陆为界，这样的叙事方式让这部电影前后的割裂感十分明显。严格来说，前半段的故事应该更值得加重笔墨。从背景交待中得知，这座小岛上的居民过得十分与世无争，大家基本靠着打渔等工作就可以做到每家自给自足
一直觉得非常可惜，作为二战最大的战争受害国之一，我们荧幕上关于那场战争的儿童主角形象只剩下了足智多谋到不可思议的雨来和张嘎之类，仿佛我们那场战争只是我们先天既勇敢又聪颖的孩子们的训练场，只见他们穿梭于无形之间给敌人致命打击。
当然，也有《五月八月》这样儿童视角反映南京浩劫的片子，太凄惨，太凛冽，让人看过不愿再看。
可是，本是战争肇始者的日本却总能在荧幕上用江南水墨画一样的轻柔笔触把自己描绘成最大的受害者。除却政治因素不谈，不得不说技法实在高超，尤其是多年以前那部以儿童为主角的《萤火虫之墓》，博取无数国内观众的眼泪，还总能让人欲罢不能地翻出来温故。
我特别不喜欢价值观极度暧昧的《萤火虫之墓》。
它煽情得毫无克制，与其说是反战，不如说是反战败。让人看过之后痛批战争的残酷和非人道却会一时忘了战争究竟因何而起和谁是谁非。所以，在观看《乔瓦尼之岛》之前，我也是带着这样先入为主的偏见的。
可是，我觉得它没有那么反感。
能否相对冷静地看待日本描述战后创伤的电影，基本可成为我们判断年轻人是否有独立思考能力的一个标准。实际上，日本作为发动第二次世界大战的邪恶轴心国之一，其平民也受到了伤害，电影正好成为我们了解当年“敌国”的窗口：日本也有反对战争的知识分子，公开表示对军国主义不认同还可能被当成共产党抓入牢中（《二十四只眼睛》，1954年）；日本对外发动战争，国内物资匮乏，遭受美国攻打时更是遍地哀鸣，路有饿殍（《萤火虫之墓》，1988年）；二战期间在别国占领地生活的人们回日本后，马上面对的是走投无路的漂泊命运（《浮云》，1955年）；更不用提法国导演阿伦·雷乃在《广岛之恋》（1959年）里用大段真实影像客观展现广岛被美国原子弹摧残的不幸世态了……先接受两败俱伤的事实，我们才能谈“和平与反战”这个目前双方普遍持有的原则。
今年日本报名奥斯卡最佳动画长片的两部电影之一，《乔瓦尼之岛》，就是涉及战争议题的煽情之作。故事里的主要人物不多，出生在色丹岛附近的渔家两兄弟，10岁的纯平和7岁的宽太
《乔瓦尼之岛》火爆！覆盖了历史的伤疤谈历史，让其他事实也显得不真实了。
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