那么,这就是吸血鬼电影至高无上的经典。吸血鬼,耗子民族的首领,瘟疫王,幽灵船的船长,像泰坦一样不能离开自己棺材里的泥土,悒郁地寻求人间的一点爱,死于鸡啼与晨光……
我想说,这电影确实有巨大的诗意,而且,这里的诗意是即使经过臧棣的《“诗意”的文学政治》(http://www.douban.com/group/topic/4754479/)的强力梳理仍然坚挺的诗意。
视听语言非常出彩的电影,具有浓厚的德国表现主义风格,通过景别、人物造型、动作、角度等多个方面营造阴森恐怖氛围,让人感觉十分不安。
在景别上,运用大量哥特尖形图案、高大黑影营造阴森可怕环境,吸血鬼站在黑暗空间前的全景纵深镜头特别好,未知的黑暗无尽头,引起人的原始惧怕(这算是杨超导演所说的元素级别镜头吧),此外,空间感营造特别好,能感受古堡的宽阔、小屋的空间层次。
而人物造型上,通过外化不寻常的特征如窄长身形、浓重黑眼圈、尖长手指来营造不自然、可怕的吸血鬼。
在动作上
茂瑙创造了德国表现主义影片中一些最生动的影像。诺斯菲拉图的影子慢慢升高趋近那个等待他的女子,引发了一种类型电影的制作……非自然的东西渗入日常世界,就像诺斯菲拉图的船,带着棺材、老鼠、水手的尸体以及瘟疫悄悄地滑入港口时所看到的。在那个时期的德国电影中,很难看到像茂瑙在此片中的效果如此卓著的实景地拍摄。洛特·艾斯纳认为,茂瑙之所以是最伟大的表现主义导演,因为他能够挑起片厂之外的恐怖。《诺》也有特技,但是没有一个特技被重复使用,所以每一个例子都传递出一种对惊异的特殊的把握
看过不少著名导演的吸血鬼电影,科波拉的<吸血惊情四百年>,德莱叶的<吸血鬼>,陶德·布朗宁的<德古拉伯爵>(伟大的贝拉·卢高西主演),沃纳·赫尔佐格的<诺思费图拉:夜晚的幽灵>(也就是本部影片的重拍版本).
我刚才说过的这些电影都属于"哥特恐怖风".(包括F.W. Murnau的这部<诺斯费拉图>)但这部电影带给我的却是多重感受,有时候它赞颂爱情,有时侯它歌颂上帝,有时候它透着诡异,(这种诡异来自于Murnau"神秘主义"情结.)影片的后半段恐怖气氛又成了主基调.
但是电影的主题还是很鲜明的,或者更明白的说,电影的主基调是是偏"阳光"的,偏"正面"的.不像其它许多的Murnau电影,透着导演内心更多的矛盾性。
光明:(电影中光明代表正义,黑夜代表邪恶.最终"光明"战胜了"黑暗")爱情:(爱情使男主角在关键时刻没有被吸血鬼荼毒,爱情使男主角跋山涉水,不顾艰辛,拼命也要回到自己爱人的身边.)上帝及其信仰:(男主角是被教堂的修女所救).电影最后的结局,纯洁少女的鲜血
说起黑白影片,或许很少有人会把目光投向恐怖电影。事实上,作为最早诞生的类型片之一,恐怖电影早在十九世纪就登上了历史舞台。1890年,乔治·梅里埃拍摄了集女巫、恶魔和疯狂博士等元素于一身的《恶魔的城堡》,甚至比公认的世界上第一部公映的电影《工厂大门》(另一说是《火车进站》)还早了五年。虽然这部电影的胶片被梅里埃毁去不免有点可惜,但它兼顾了商业趣味和心理恐慌的特征为后世的恐怖片奠定了基本模式。
不过,要说对于恐怖的深度挖掘和探究,还得归功于素以理性见长的德国人
“诺斯费拉图”好看!Nosferatu, eine Symphonie des Grauens
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