自从《暮光之城》《五十度灰》以后我再也没有看过这么浪漫唯美的爱情故事了——哦就算《猩红山峰》豆瓣评分6.2简直是另外两部分数的两倍我还是认为他们本质上一样讽刺，有抖森颜值加成也不行。
说实话前电影前100分钟的剧情虽然幼稚但胜在有高潮点，服装美，抖森美——人美屁股也美。但最后这个结局明显是强行掰正男女主剧情啊，明白了什么叫做爱的男主终于拾回作为男主的觉悟走上爱女主的康庄大道抛下了水乳相交几十年的姐姐
红色的黏土不断吞噬着阿勒代尔庄园，那个即便破败也不难令人一窥当年其雍容华丽的气息，面对着庄园里那些隆隆作响的机器，老旧的屋子用过堂凛冽的寒风发表着无力的抗议。红色的黏土是这片土地渗出的血液，染红了洁白的雪地，它不仅仅是一个无力挽回即将消逝命运的时代的伤口，更是两个无法逃离的灵魂越陷越深的罪行。
《猩红山峰》和大部分在感官刺激之外有着自己诉求的恐怖片一样，也和伊迪斯•库欣所写的小说一样，鬼怪之下是一段爱情故事，终归落到了人性本身。这符合了吉尔莫•德尔•托罗一贯的风格，整座庄园都散发着一种忧郁而黑暗的气息，然而却不再像《潘神的迷宫》那样与童话色彩融为一体，而是在复古的格调中刻画着一出悲剧的落幕。
当《疯狂的麦克斯》卷土重来，用扑面而来的废土风斩获了奥斯卡众多美术奖项时，我很诧异《猩红山峰》绝美的画面与细节甚至连提名也没有得到，抛开评委们的口味偏好，吉尔莫•托罗在服化道上精准而独特的眼光是在电影界所公认的，与蒂姆•波顿的黑暗风相比托罗的显然更为华丽，虽不执着于童话
青色与红色，会给人一种凄美绝望的怪异美感，比如贝蒂小姐系列里《可怜的灰姑娘》，一部简单美好的童话动画片，却因为配色而让人感到不适，不过这种配色是因为迪士尼的颜色垄断，制作公司派拉蒙只能使用红青二色。所以当我在B站看到《猩红山峰》的剪辑，说不吸引我是假的。
可惜的是这部电影从男主托马斯登场，我就被剧透了。标签带着悬疑惊悚，也看不出惊悚在哪，如果说为提醒女儿不惜从死亡世界回来的母亲吓人，是有点，中国这边亲人看到的逝者，一般是逝者下葬或者记忆中的模样，这位母亲都成白骨
哥特是什么？电影里的哥特是什么？哥特电影是什么？
脑子就乱了。 我只能想到哥特式的建筑，那种尖的，又细又高的，无法无天的，还围绕着凝固的鲜花的建筑，仿佛地狱里被高压压扁了的生命体。
老婆说这是一个好电影，是个小黄片，是抖森！说实在的我对这些一开始都没什么兴趣，因为我是直男啊！不过看上三分钟，发现是个恐怖片。于是猜测难道哥特电影就是恐怖吸血鬼吗？而当我看到抖森一身线条含蓄而合体的黑衣款步走入镜头的刹那，哎呀，不得不承认，直男也会爱上他的。还有抖森的屁股，呵呵，我想说连带他的背部和肩部都是很完美的。但我想谈的是哥特。
老婆又说，这导演就是潘神的迷宫和环太平洋的导演，我又有点小诧异。一个那么唯美童话，一个又那么娱乐流行，完全看不出共同之处啊，想必这是位能力丰富的导演，想必这电影应该不错，因为老婆还说了：这是他的心愿啊！
那座诡异山峰上的诡异的老宅浮现眼前之时，当明亮圆润的女主角走入大厅之时，哥特的感觉基本展开了。电影里的哥特，就是哥特建筑里加上破败，阴森，腐朽了的华丽
莫名其妙看了部惊悚片，这类gothic romance的选题还是很能俘获少女心的，导演司马昭之心地选了Tom Hiddleston这种大规模杀伤性武器来增加发力，可惜主线太弱，反而是女二的强势进击抢足风头，但对于姐弟俩的过往遭遇又交代得不清不楚，后来猩红之谜的解开也十分牵强，三颗星是给布景和美工的，还有抖森的口音。
很长一段时间，对抖森的印象都停留在Loki和采访，从没想到这部电影是除去漫威之外，第一部了解抖森的作品。
从内容上讲，这个故事并不新颖，至少并不符合当下大多数人寻求新鲜感的猎奇心理。但是这部电影，却用了几乎极致华美、考究的服化道，又赋予了太多导演的惯用美学元素，以及演员出色演绎。
让我着迷的，是故事背后隐隐露出的另一个故事，犹如平静海面下的巨大冰山。
抖森本人的优雅和绅士气质，真的非常适合男主的贵族身份，举手投足非常吻合，所以容易入戏。
前段很文艺到后段陡然变得诡异
猩红山峰：披著恐怖片皮的肥皂劇（有劇透）
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