黑泽清,一个极其注重氛围的电影导演,其新作《岸边之旅》一如既往地延续了他静态下的诡异,只不过,多了些许温馨,是为美好。
逝去的丈夫某日突然回归,妻子没有任何讶异,只是淡淡地问了一句:你什么时候回来的?故事由此展开。鬼丈夫的故事在哪里都可以见到,但是由黑泽清讲来,无大起大落的声嘶力竭,有的仅是陪一天少一天的珍惜和不舍,一切在平静中来到,也在平静中流走。就连妻子鼓起勇气去见丈夫生前的情妇时,都显得如此镇定自若,语气中当然含有嫉妒和愤怒,但表达出来,仅剩悲凉和唏嘘。
妻子陪着归来的丈夫去了曾经打工过的送报站和面店,见证了与丈夫一样不愿从人世离去的送报老先生和在钢琴声中偶然闪回的善良女孩,二者都在作出原谅后正式退出了人世的舞台,老先生原谅了已将自己遗忘的人们,在绚烂的剪贴画中消逝殆尽,小女孩原谅了曾对自己无比苛刻的姐姐,在完美得弹奏一曲后转瞬即逝。巧合的是,两人的逝去仅被妻子所见,让其逐渐相信了丈夫即将离去的事实,愈发珍惜与丈夫在一起的最后时刻。
为什么电影手册将《岸边之旅》选入年度十佳?并对戛纳将其流放到一种关注单元里而感到不满?
而又为什么在上海国际电影节放映时一片差评,甚至被骂?
这其间的差距实在太大,口碑完全呈现两极化。
当然你可以说,黑泽清迎合了手册知识分子们的趣味。也可以愤然中途退场,不用委屈自己去欣赏所谓的高逼格电影。
完全可以理解。因为黑泽清电影向来“难看”。看看6.1的低分,就知道它是有多么的不受待见。
但为什么黑泽清电影这么“难看”?
因为黑泽清从来不是一个“讲好”故事的导演。他所有的电影里的因果关系都是断裂的。他的叙事充满跳跃性,让人很难跟上。因为既然影像能说明的,为什么一定要用语言说出来?(这也是黑泽电影主角大多沉默寡言无表情的原因,你无法预读情节发展)他所要表达的,都藏在那些光影里,体现在场面的调度之上。
比起故事本身,黑泽清远相信影像的力量。
就拿本片的开场来说。
摄影机首先用全景拍摄背对着我们,在做白玉丸子的深津绘里(图1)。一个人,一盏日光灯,安静得能听到勺子碰撞瓷器的声音
“岸边之旅”死亡之告別和療愈
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