作为一个普通的电影欣赏者，完全一个电影艺术的门外汉，看电影总是凭着自己的一些感觉。
也许有人说费穆版《小城之春》艺术性更强一些，但是田壮壮版《小城之春》却实在比费穆版《小城之春》观赏性更好一些。
也许这样才是给了这部电影新的生命。让更多的人去了解它，才能延续这部电影带给人们的感悟。
费穆是有经验而善感知的，黑白斑驳的老版有着散文般的结构和诗歌化的特质，而裹挟着静美情欲的玉纹、热切的志忱、温良的礼言以及青涩而富于活力的小妹在急管繁弦的淋漓时光里成为了刻在钩沉录、旧胶卷、故纸堆里的默然群像。梦幻空华，五十三年——当胡子拉碴的田壮壮重拍《小城之春》的时候，不同人讲的同样故事已从艳冶凋零、沉缓阴谲的黑民谣转调重编为一支缱绻精致而颓废华丽的后摇曲。
“谨以此片献给中国电影的先驱们”——田壮壮在新版片头如是说，除去第五代导演对前辈的神交、瞻仰之意
古老坍塌的城墙，一座败落的旧园。几处早春的花丛暖柳，遥远乡间的竹林小径，似浅墨，点缀在一片混沌而又寂寥的画面中。浓浓的中国意味铺满了整个电影画面，含蓄的意味与欲言又止的基调贯穿了整个电影。
《小城之春》犹如观赏一幅黑白水墨画卷，流动在江南小城中的云雾是那股淡淡的却又无处不在的寂寞的春的气用息，而终仍归于风轻云淡。在这幅春的画卷中，没有青葱草木和大地回暖的生机盎然，而是无尽绵延的灰败气息中丝丝透发的朦胧春意，这正是中国美学内敛、含蓄的特征。玉纹每天在城墙上走上一圈，心里的苦闷还是只有说给自己听了。也许正是这样满满的东方之美，让我对《小城之春》印象深刻。
首先，影片最突出的东方美学特征都是导演对长镜头的创造性运用。
在《小城之春》中，许多场景仅用一个镜头完成，用极简的镜头语言传达极其丰厚的内涵。玉纹的出场，戴礼言的出场，章志忱的出场，都好似一幅画面，安静缓慢随着人物的出现而展开画卷。不紧不慢，层层展开人物关系与人物背景。让观看者，清晰明了。同时，也渐渐的将自己带入了情节之中。
这部电影就像一首诗，细腻的情感包裹其中，在她素白的旗袍随着风起飞的下摆，轻微细小的褶皱上默默攀附。青苔依偎着城墙欲掩伤痕却平添寂寥，放眼四望，满目萧然颓垣断壁而心酸，平淡犹如静止的生活莫名绝望，往事涌上心头分明苦涩。这是小城，劫难后的遗存少了幸运的自乐，多了生命无味的自怜。
小城会有过客，就像几个人的相遇总有什么潜藏心底。玉纹手心细柔的雪花膏清香悠悠，坚定的目光和镜子里那映照的身影对望，是在寻求一个答案，是她也恍惚忘了如何存在。这一生有过轰烈的时候就难以安宁
壮壮版《小城之春》。
这电影我真喜欢，看第一眼就喜欢，玉纹穿着宽宽的被风吹得到处乱飘的袍子，往城墙根上走过去。多么得病态，多么得感伤。
------
（玉纹托老黄送盆兰花到志忱睡觉的书房里去霉味）
……
我们有十年没见了。
老黄倒是预备洋蜡了，我们这里一到十二点就停电了。
用不着点蜡了，我就要睡了。
我不知道来的客人是你。
玉纹……
这床上少点东西……
不少，什么都不少。
短条毯子，我给你去拿。
不用。
……（玉纹一笑）
不用了。
后半夜还是冷的。
我不怕。
我就来。
----------
（玉纹返场）
……
明天见。
哦，没什么，让他多晒太阳。今天天气很好。
今天有太阳。
明天也应该是晴天。
应该是。
明天见。
明天见。
好象在拉警报啊。
就要停电了。（玉纹把灯都拉亮）
开灯干什么？
反正一会儿都要灭。（玉纹点上了蜡烛）
那，坐一会儿吧。（志诚去找椅子）
恩。（玉纹坐到了床的左手边）
（志诚迎上去，玉纹别过脸，志诚远远坐到了右边）
你送来的兰花味道真好。
（灯闪了一闪，渐渐熄了，玉纹哭了，志诚欲关怀之
小城之春：2002推荐，能与子偕老爱情，有时候很难随身携带
转载请注明网址: https://www.nanrenkong.com/pp/dy-19252.html
