从苏州火车站开始看，一路高铁，大巴到学校正好看完，回看了两遍take me to church一段。我对芭蕾无甚了解，只凭着直觉和仅有的知识去感受。可能因为这首歌本身对我来说，就太过震颤，以至于我很难全神贯注的体会舞蹈本身。可即使如此，缭绕而纯净的烟雾和明亮的光线中，看着他跳跃，旋转，轻盈落地，痛苦挣扎，还是会被强烈的感染到，这是他本身的力量。
但他本身，确如仙子下凡。对美的通感，提升人的气质。可世界上那些脆弱的，美丽的，而骄傲的生命，从来都好比透明的蝴蝶，似北冰洋的海水
第一次看“take me to church”的片段是在摄像课上，老师讲解其中的剪辑与拍摄镜头，还出了考试题目。那应该是我第一次清楚的看到一个男舞者的形象，其实，我的感觉是有点吓人与害羞，因为第一次看到男舞者的身体，别说欣赏，简直我就是不敢睁眼看，羞羞羞，然后我也眼拙除了在老师的解释下欣赏了几个镜头啥的，什么舞技，艺术，美，bgm都没什么感觉，一旁的室友简直沉沦了。（好吧，我真的眼拙( ･᷄৺･᷅ )）
然后今天上纪录片课的时候老师给我们放了这个片子
真是越看越压抑，刚开始因为天赋和热情你把一件事做得很好，但因为生活所迫的压力把这种热爱变成累赘，他说每次上台都是在跟自己的疲惫，愤怒和沮丧作斗争，他不想跳舞，但就因为他跳得好他就得上台，每天都得跳，一天不跳肩膀就会变硬，后背就会疼，他说自己是被芭蕾囚禁了，那种压抑会让人窒息，他是不快乐的，他做这件事做得很好但是却不能享受，而是成了它的奴仆。。所以当他决定不再跳下去应该是对他最好的解脱，但人往往很容易会有种执念，你明明可以一直做下去做到顶级
想说的比较凌乱，就简单概括下。可能有剧透。
1.穷人孩子的出路就是发现闪光点然后死磕。因为家里穷，全家人希望孩子过的更好，发现他的身体天赋，便全家总动员支持。也的确，他天赋异禀且刻苦异常，终于摆脱了贫穷。
2.虽然他成功了，但他内心并不快乐且抑郁。家人给他寄予厚望，甚至为了他全部没有个人生活，他已经被家庭绑架，如果不努力对不起的将是所有人。跳舞已经不是快乐之源了。这就像常说的，有一只鸟不想或者不能自己飞了，但决定生个蛋，让蛋驮着它飞。很多人羡慕那种全家总动员的支持
所谓舞者
人这一辈子真的能够遇到所热爱的、痴迷的东西吗？波卢宁，因为年少的天赋，被父母送去了学芭蕾，我始终认为长时间的重复并且不生厌烦，能够坚持下去，一定是这个事物的某种特质吸引到了这个人，因为有些事不是理想化的说，你去努力钻研，忍着排斥就能够沉浸进去的，不深就难探真谛，便往往在懊悔中归于自欺欺人的平静。《月亮与六便士》查尔斯他遇到了艺术，是它在召唤他，是“我必须去画”，能够抛弃现有的一起，现在的身份，成为了一个世人眼中的傻瓜、病人；《摇滚狂潮》奇秀他遇到了踢踏舞
台湾的片名翻译《刺青舞者》，更直接地表达出了舞者身上的这种矛盾，既是赞誉满堂的芭蕾舞演员，又在全身覆满了行业所不欣赏的刺青。上台前，他必须用厚厚的遮瑕膏把身上的诸多刺青一一盖住，因为芭蕾舞界崇尚高贵、优雅、完美，作为反叛和亚文化符号的刺青，未免和芭蕾的传统美感太过违和，难以被观众接受。然而这一个个形状和涵义各异的刺青图案是他的敏感，他的呐喊，他想要被看见、却又难以得到机会解释的内心声音的视觉外化。这种表达欲突破了业界的规范，使他不仅在身上刻满刺青，还做出了更多突破常规
“舞者”Deep pain and longing for redemption
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