看到影片最后才知道原来这是一部波兰版的《我的父亲母亲》，当然这个爱情故事的时代背景要比张艺谋那部复杂得多。导演帕维乌·帕夫利科夫斯基依然在画面与摄影风格上留下鲜明的作者标志，复古4:3的画幅与黑白影像在上一部《修女艾达》里运用过了，这部更在配乐设计上更胜一筹，采用不同风格的音乐来凸现时代背景的异同，比如在社会主义阵营里用的原生态的民谣或者管弦乐团合唱，而情节转移到西欧资本主义国度比如法国时，便开始出现很多爵士乐的片段
《冷战》个人认为以黑白片的方式描绘雪景是最美的。在战争的大时代背景之下，人如浮萍，飘忽不定，爱情更是奢求。十几年分分合合，跨越几个国家，男女主人公身边都有过不同的伴侣，但他们在各自的心里都占据很重要的位置，谁也不能代替，他们拥有过彼此，却因矛盾而分开，直到男主入狱，女主不得已嫁给他人并从狱中救出爱人。可能是对生活丧失了信心，可能是想永远在一起，最后他们一起殉情。
片中的歌舞部分很好的体现了波兰人热爱艺术，热情奔放的一面，乐曲很有本国民族的特色。
[冷战]
上个世纪四十年代末的波兰与中国有着相似的境况，扫去战争的阴霾，在断壁残垣之上、丘吉尔的“铁幕”之下建立起了社会主义政权。“冷战”期间一切向前苏联看齐，精英的艺术家们被派往偏远山村搜集并改编民谣，招募选拔出一批年轻演员，将展现波兰传统民族风貌的歌舞在剧场里呈献给领导们欣赏。
在这样的时代背景下，英俊的天才钢琴家维克多（Wiktor ）与拥有美好歌喉的神秘少女祖拉（Zula）相遇，两个人不可自拔地陷入热恋。演出获得了巨大的成功，却也逐渐变了味道，领导们要求在表演中歌颂斯大林和农业改革
动荡中的宁静，刹那间的永恒——论《冷战》的影像与音乐
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