如果我们通过物体对光的反射来知道它的颜色,那它的本色又是什么
我问我是谁时,我在与我认识,这是一个大脑尝试认识另一个大脑,可哪个本体中的我又是我
世界存在吗,存在哪里,在我们脑中还是其他,它是真实的,还是意象的
如果真实,那谁定义的真实才是真实
阿洛伊斯知道这一切
阿洛伊斯的幸福生活就是构建一切美好在自己的脑中,一滴水就是一个海洋,一个人就是一个世界,在我意淫时,全宇宙向吾臣服。。
片子前30分钟很无聊,主角给人的印象就是个可怜虫加精神病,看完后,我们却能在每个人身上多少看见依稀阿洛伊斯的影子
孤独是个体与生俱从的必然,是宿命
逃避可耻但有时有用。。
【本月给出的第1部五|截图保存了107张图片,耳朵怀孕了,心情在跳舞】
建议一个的时候享用
冷冽氛围中筹铸着的是迸发的色彩和盘旋中的狂欢潮派
水滴低落的嗒嗒声
风拂过衣领的沙沙声
电冰箱的嗡嗡声
都好似是孤独者的渴望
也是寂寞人的呐喊
感谢tobias导演视听化了我们一直想要表达又欲言又止的那些感受
相信每个人都有过一些瞬间
无论人声多么鼎沸
一种寂静的声音从眼到之处闪现,
想要取代所有你看得见,摸得到的东西。
此片无关矫情 也不存在什么孤独患者
aloys作为一个私家侦探,以窥视和刺探他人的私人空间为工作,这样的职业对外界的试探却小心翼翼。不仅是aloys,他的那些工作对象面对镜头时的惊恐与面对谋夺生命的刀剑或枪炮类似,都是一种袭击或入侵的自然反应。在电影里导演把一间公寓、住宅或者说房子作为人类的私密空间的象征物,是面对窥视之矛的坚盾。于是aloys封闭自己,尽可能减少人际交往,拒绝聚会,把邻居抵在门外。当然他也有自己的说辞:
每一场聚会都会结束,被遗留的人都是孤独的。
这句台词是aloys和幻想中的维拉在窗边说的
阿洛伊斯:写稿写得我抑郁症都要犯了,通常不想写就会疯狂看片和阅读,尽量不与人聚会,一次聚会容易无限放大相处本身的空虚他人与自身的无聊。当然交稿以后就人间又无比幸运快乐。这种状态很折寿也许有更科学的方法,这却是我尊重敏感与觉察的一种自我方式。基于此找了个怪异片来看,这严格意义上是一个“小语种”类型,从题材上属于某种精神类型的艺术化个人风格拍摄,介于作者电影之间,但往深了挖主题是一种都市失语和孤独空虚的柔软表达,这部处女作其实颇为用心,提供了大量意向和旁白来搭建一种对称孤独的温柔,在过去我把他简单列为文艺,其实严格意义来说她只是文艺手法,或者说是文艺手法的某种都市表现,其实是一个小语种。那么在内容延展上,他温柔地出现了一个戏剧场面:当你已经通过想象和佳人相拥,现实你所爱的人(其实因为想象你也不确定爱不爱)正在敲门努力进入你的生活,你却不敢开门。但这些打扰也让你接近发疯(但却美好)的内心世界不再自信,从而有点缓缓地营造一种成长但是又不用力的方式
在這快速變化的時代裡面,人有時更享受一個人的獨處,而這種孤獨感放大到極致就有如主角Aloys的生活一般,因為工作而記錄著他人的生活,但無法與人交流,不管是電梯或家中,Aloys與他人的互動趨近於0,在他心中,不是別人沒有邀請他參加活動,而是他自己拒絕進入他人的世界,就這樣活在自己虛幻世界中,我最喜歡最後窗簾落下的那一幕,有如海豹一般,以為自己還在太平洋中,就像Aloys以為自己活在假想的女主角跟父親還在身旁的世界中,天下沒有不散的宴席,但往往來的太快,無法接受。
好喜欢这部片子,感觉可以是当代电影出类拔萃的代表,也就是说如果不狂扫片,偶尔抽空花上一个多小时看看新片我会最希望看到这种电影。虽然当代电影在罗伊·安德森、蔡明亮、大卫·林奇、王家卫......之后各自的形式被玩到极致。
影片带着很多“习以为常”的桥段却不断的感染着我,每一个画面和剪切都是非常直接乃至具象的,但却值得咀嚼,关键绝对是电影化的。当你开始抱怨多少还是走向俗套的叙事载体,最终一步步令人感到惊喜甚至有重拾希望的假象。
有些许魔幻成分但更多却是直达内心的恐惧与不安和试图安放的自我,主人公所代表孤寂脆弱的当代人通过现代化的交流方式到底得到了什么,可能与我看这部影片得到的一样吧。
我会很期待Tobias Nölle之后的作品。
《阿洛伊斯》让人人都得神经病
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