告别了故乡,送走了亲人,阿普终于迎来了自己的小家庭。只是上天(导演和原著作者)似乎铁了心要苦其心志劳其筋骨,掉了个林妹妹给她,又匆匆夺走。于是他自暴自弃,自我放逐,眼看就要蹉跎一生,好在朋友的激励和血浓于水的召唤点醒了他。阿普三部曲,每一部都充满贫苦离愁(如果本集算上岳母的话,保持了每集死两个至亲的频率,难怪本片被称为印度版《活着》),但也都不乏爱和快乐;每一集的结尾也都是开放性的,奔向新生活,可能是希望,也可能是周而复始,但弥足珍贵的是心中的真情和对待生活的态度。
苦乐相随,犹冬夏嬗递,变化不居,并无恒性。巴茹阿特的后裔呀!这是从感官知觉来的,人须学习不为所扰。 krishina《吠陀经》
在今年的北京电影节之前,我的朋友就提醒我今年的展映单元会展映萨蒂亚吉特·雷伊的《阿普三部曲》,这一系列影片在国际影坛上曾获得无数殊荣,甚至不少人将其称为最伟大的印度电影。在北京电影节放票的第一天,我就买齐了这三部影片,但是由于平常要实习所以观看的顺序也不对
十岁的时候,我父亲就去世了,七年后,我母亲也走了,我还有过一个姐姐,也死得早。
这是《大树之歌》里阿普对从天而降的对他知之甚少的新婚妻子做的自我介绍,死亡在前两部里接踵而来,年轻的阿普尚未遇见生之美丽,便已尝尽死之悲戚。
贫穷,逐渐限制了他对于美丽的追求。
大学肄业,拖欠房租,遍寻工作无着,除了对于写作的一腔热情,他的人生灰白黯淡,一无所有。
然而,一次与同学普鲁回乡参加其表妹婚礼的奇妙经历,让阿普的人生一下子从灰白黯淡变成了五彩斑斓。
电影 阿普的世界
是在《你的灯亮着吗》里面看到这样一部电影,之后就花时间把这部电影看了。我说说自己的理解。
青年时期啊阿普穷困且心怀梦想,有一个特别好的朋友,很像刚刚走出社会的我们,这一点看的代入感很强烈;后来,他和他老婆在一起了,他妻子很爱他,他也很心疼她妻子,虽然生活贫困,但他们还是把贫困的生活过得充满了乐趣和热情,隔着黑白屏幕也能感受到多彩的温情;然而噩耗还是来临,妻子的难产死亡让孤儿出生的他难得感受到的幸福和爱就这么逝去,他不知所措,不知道该怎么面对这一切。
于是他选择了流浪,去寻找他存在的意义。他不在执着于坚持作家的梦想,所以才会有在旭日下文稿的随风飘扬的画面,他开始了流放自我的道路,用5年来找寻自我。
后来在他好友lupu的帮助下,他意识到他还是个父亲,所以他开始背起迟到5年的父亲的责任,开始和孩子们从朋友做起。
我以为这个故事讲的是迷茫,爱,理想和现实,寻找自我的故事。他刻画了每个时期我们,也让我们明白,我们终究逃不掉,还是要背负责任,勇敢前行。那个会让你伤心难过的孩子
《大树之歌》是雷伊“阿普三部曲”的最终一部,是戏剧性最强,最“好看”的一部,也是从社会变迁,底层苦难这样的宏大命题回归个人,关注心灵与情感的一部。
火车这个重要的象征物贯穿了三部电影,而在每一部电影中都承载了不同的意味。
在《大地之歌》中,阿普和火车的初次相遇被安排在了一个极端浪漫的场合,翻滚着浓烟的火车从孟加拉的乡间穿过,芦苇在狂风中飞舞,雷伊使用了长镜头与景深镜头,呈现出油画般的质感。此时的火车是远方的诱惑,是孩子对未来的憧憬与好奇。
印度导演雷伊的名作,讲述了一个文人家庭的普通孩子阿普从童年到壮年的生命历程。阿普在此期间一共送走了三位亲人。父亲的离去让他开始成长;母亲的离去让他学会坚持;而妻子的突然离去则让他产生了自我放逐的心理。阿普,继承了他父亲的理想主义情怀,活在一个新旧社会伦理交叠的时期。青少年时期,他渴望自由,渴望自主的人生,渴望更广阔的世界,也因此放弃了可能更安定的生活,定居在加尔各答。意外得妻让他在现实中处处碰壁的生活一夜间有了好转,但妻子在产子时突然离世却给了他致命的打击。最终,他渴望自由的青年时理想以一种流放的方式开始——而写给妻子的小说也被他“归还”给了自然。三部曲的最后,当阿普回到妻子的娘家,领回自己的亲生儿子。这又是一个新的开始。阿普的理想主义历经了挫折、意外和绝望,终于在那一刻与现实产生了某种契合——从某种意义上,这也算是一个男人成熟的标志……(巾城)
【大树之歌】松米特拉·查特吉主演,爱情中的刻骨
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