声音的创伤
把卓别林置于“死亡与升华”的符号之下，或许看似古怪，甚至荒唐：卓别林的电影世界，一个爆发着毫不崇高的生机，甚至粗俗的世界，难道不是对死亡与升华的一种浪漫主义痴迷的反面吗？或许如此，但就某个特殊的点而言，事情又变得复杂：声音（voice）的侵入点。正是声音让缄默的滑稽戏，让这无拘无束地破坏并毁灭，而无视死和罪的，前俄狄浦斯的、口语-肛门期的天堂，丧失了它的天真：“在滑稽戏的多姿多彩的世界里，既没有死亡，也没有犯罪，每个人都随心所欲地发出并接受击打，奶油蛋糕横飞
这是卓别林进入IMDB前百名的第二部经典。
在一次某个大型开幕典礼上，主持们讲话完毕，为雕像揭幕，却惊现流浪汉卓别林躺在上面睡觉，而卓别林的裤子屁股处，别石像的宝剑穿透，不能顺利下来，丑态百出，几经慌乱，终于逃脱。
卓别林身无分文，仅有的银子买到失明卖花姑娘的一枝花，并为他插在胸前，喜欢上了她，于是假装走人，却有回身坐在旁边。不成想，卖花姑娘喝水，洗杯子的水误破在卓别林的身上。
卓别林夜晚流浪至水边，搭救一想要自杀的醉汉富翁
最后那个镜头，女孩问是你吗，卓别林啃着手眼睛里快要夺眶而出的眼泪，就那样凝视着女孩，所有的爱都在眼里，全剧终。
这是一部默片，所有的情感都在眼里，如果爱不能说出口，它会从眼睛里溢出来。
在你出生的这个时代，已经很难见到世间的美好，可是你不能否认它的存在。
This is a silent film, all the emotions are in the eyes, if love can not be said, it will overflow from the eyes.
At the time you were born, it is hard to see the beauty of the world, but you cannot deny its existence.
在那个电影初生的年代，卓别林用默片为我们带来无法磨灭的震撼。这些震撼不是影院大片里用特效和英雄史诗式的虚构形成的，而是生发自每一个人内心的真实情感。细腻地解剖，生动的演绎，传神地表达。没有声音，却无声胜有声。没有特技，却无技胜有技。
他的紧身上衣总是皱皱巴巴，像是随时准备脱落的绅士外壳。松松垮垮的裤子，就像他自嘲时满不在乎的表情和不屑的眼神。超级大的鞋子，仿佛是和他格格不入的规则和约束。透过时不时拿下的表示尊敬的帽子，可以看到他温婉的内心和善良的精神。挥一挥手杖
城市之光：$难道要被你抛弃后 才了解我是谁
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