黑人男孩在月光下是蓝色的（忧郁的）。
整个电影中景很少，有一些全景和大量的特写镜头close-up。
感觉很脆弱，因为离得近，好像可以轻易地伤害他，一手劈在后颈上。
因为距离近到跨越了礼貌范围，chiron给人异常敏感与脆弱。
一般电影中快要亲吻或是快被从后袭击时才会用那么近的scale。
好像也能感觉出来为什么会获奥斯卡，没有跟白人对比，没有刻意突出惨兮兮的生活，认认真真地讲了个关于少年人成长，困惑，挣扎的故事。
但又黑人，又同性，看似身份非常特殊，却又难得没特殊化。
第一次写影评！直接复制我的简评过来啦！
对黑人社区同志的处境进行了细腻的描写。Black boy in moonlight is blue: 在爱之下的黑人文化（hypermasculinity&materialism）被褪去、露出了属于自己gayhood的柔软细腻。Kevin就是Chiron的月光。从青年起Chiron就被Kevin叫做Black，也体现着社会（甚至包括Kevin）无意识的对于Chiron的规训—即拥抱manhood and toughness。第三部分的称呼最终变为了black，一方面呼应着Chiron成年后粗犷的形象（即规训成功），另一方面这也是Kevin对Chiron的昵称
一个黑人孩子的成长，最后入狱后由孱弱变强大，因为种族，社会各种原因，仍然要从操母亲的旧业，成长中的欺侮与不堪，他唯独记得唯一的好朋友给他不一样的体验与关怀。
第一段，和长辈一样的男人是朦胧的，可能是为了填补缺失父爱。
第二段同伴海边之吻，他开始摸索自己，产生情愫。
第三段面对旧人的感觉依旧，童年之感开始涌现，物是人非，最后两人的床边温存，影片结束。
他还记得月下沙滩上波涛声，月儿高悬，皎洁如斯。
『你就这样溶于水中了 是吗？就像那些试图将悲伤沉入水中的混蛋们一样。』
电影的主角是一个叫夏隆的黑人男孩，电影用类似话剧的形式，从主角的儿童时期、少年时期、成年时期三幕式结构以及铺满的各种细节叙述他的成长故事。
夏隆有一个不太好的单亲（离异？）家庭，父爱缺席，母亲吸毒成瘾，神志不清的时候对他破口大骂，正常的时候又会抱着夏隆说爱她。而他在和童年好友凯文一起长大过程中，逐渐发现自己性取向。这些种种因素让夏隆不得不成为社会小众成员被主流排挤到社会边缘区
影片拍摄手法和感情表现均不突出，能得奥斯卡金像奖应该说是得益于影片的同性符号。单亲家庭黑人男孩喀戎的成长经历。儿时小喀戎孤独，缺乏父爱，幸运的是遇到胡安，补偿了他的父爱缺失。中学的喀戎遭受校园霸凌，初萌的感情的破碎。成年的喀戎追寻过往的记忆，原谅了母亲。与初恋凯文相聚，物是人非，欲语无言，相拥中，又回到了儿时的蓝色月光海岸。
毒贩胡安正在街头巡视毒品生意。喀戎则在放学后被同学追打，躲进一个房间。胡安扒掉窗户，进入房间后，发现喀戎，喊喀戎一起找点吃的去。
排山倒海的国内网民表示，《月光男孩》取得奥斯卡最高荣誉的成功源自秉持“政治正确”精神的权衡，而不是电影本身的艺术造诣。CINEMQ在这里想与你共同讨论，这样的观点究竟来自哪里，并分析大众对酷儿标签和种族观念的不同理解。
我清晰地记得第一次看《月光男孩》时的场景。深夜的荧屏上，经久不息的澄澈蓝色笼罩了我。电影以三段式的叙述，呈现了男孩沙隆（Chiron, 音译）的成长经历。从童年时的懵懂，青春期的钝痛，到成年后的介怀，娓娓道来。舒缓的剧情始终包裹着饱满的情绪，就像微波荡漾的蔚蓝海面
《月光男孩》《月光下的藍色男孩》感想
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