巴顿的一生都注定是悲剧性的，尽管他的坦克和金钱都很多
人们往往只是关注于他的桀骜和战绩，我觉得他最令人感叹的其实是他的悲剧性命运，而不是什么坦克战
《巴顿将军》是由美国导演福兰克林•沙夫纳与１９７０年以二战中真人真事作为依据拍摄的军事传记片。影片中巴顿将军英勇过人而趾高气昂，骁勇善战却不顾士兵伤亡，是十六世纪的游吟诗人和战士，但一腔坏脾气和满口脏话。他是二战英雄，也是战争狂人。
他，所代表的是美国英雄主义的悲剧。
影片无论是开头还是结尾都运用大远景拍摄，镜头中只有一个人，便是我们的主角巴顿。开头是占满荧幕的星条旗，之后巴顿一身戎装，勋章赫赫，似乎是在对一群即将上战场的新兵训话。镜头一直投射巴顿，在狠话的时候给了近景，谈荣誉的时候给了中近景。没有被训话士兵的出现。很明显，导演想要表达巴顿是主角，个人主义色彩十分浓重，最终会上升二战的英雄主义色彩。结尾是巴顿的背影配上广袤的草原，蓝天，风车还有懦夫狗威廉。巴顿的画外音在讲述古时希腊战争的故事。最后一句话是：“一切荣誉……总会消失。”之前街上的牛车滑落暗示真实的巴顿死于车祸，而导演安排了这么一个牧歌式的结局，大概是对英雄的崇敬，希望如果可以的话，让一位英雄归田卸甲，安度晚年。
影片中
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虽然在影史留名，但不过是科波拉的训练而已。实景拍摄，所以在地理景色上有学习价值。但是不一定完全对应啊，比如说北非战场是在西班牙拍的。看到最后你知道它有一定的表达深度，有正面有负面。
是导演沙芙纳拍的最好的片子，其次就是人猿星球。
莫扎特不会把自己的曲子从头到尾弹一遍，它的每一个段落就是它的元素，可以从中做变奏曲。宋大师也不会把一个片子重新看一遍，他只取他需要的部分。
电影不是通过对话来推动的，台词不是特别重要，而是通过场景来展现巴顿的英勇
1970年，正是越战最紧张的年头。美国在此时拍《巴顿将军》，无疑是为军方宣传打气，那么此片的主旋律基调也就毋庸置疑了。但美国主旋律还是与某朝主旋律不同，尽管口风很正面，但巴顿还是被塑造成了一个精彩丰富的人物形象。
巴顿是二战盟军将领中性格色彩最富戏剧性的一位，如专门研究他的德军上尉所言，他是来自16世纪的浪漫骑士，他热爱军事历史，片中每到一处就要凭吊怀古一番，还不时赋诗一首，再挥斥方遒。比如在突尼斯回顾迦太基与罗马的布匿战争，在巴勒莫讲这是史上易手最多的城市，在马耳他则是马耳他骑士团。巴顿在二战中非常活跃的是西西里的战役，前年我刚去过哪里，在片中我也看到了许多熟悉的地名，除了巴勒莫，还有Siracusa, Catania, Messina, Agritento等等，各个都是今日旅游胜地。
巴顿相信自己是汉尼拔、腓特烈、拿破仑转世，他是个绝对的战争狂人，只不过属于盟军一方。他的名言是“防御工事是人类愚昧的纪念碑”，其作战方针是进攻进攻再进攻。军纪严明，身先士卒，能打最硬的仗。片中诸如“我们已经杀到地图外面了”，“就算出于礼貌
從政治的角度，他也許不合時宜，總是口不擇言。在應該提主要同盟蘇聯的時候他忘記了蘇聯，在打敗納粹的時候他把美國和納粹相提並論......但是，從人的角度，他卻是一個浪漫的英雄。托爾斯泰在部隊打仗的時候也是這樣，大腦裏浮現的是讀過的書裏的情景，馬上就勇敢起來。由此我總結出牛人們更多時候活在精神現實裏，他們的智慧，勇氣和浪漫全部來自這裏。同僚因此把他當做大戰風車的唐吉可德。他肯定不是堂吉柯德，他的敵人是實實在在的納粹，是戰場上隨時可以致人命的機槍大炮。他手不釋卷，每到一地，腦海裏總是浮現在這裏曾經出現的歷史畫卷，並堅持認為自己就是就是那些畫卷中的一員。由此他深信輪迴，這一次僅僅是成百上千年以後又一次重返舊地。這種命定常常讓他在充滿硝煙的戰場上詩興大發。凱撒是他心裡的英雄，他的榜樣。他如同英雄那樣的存在，是故容不得一點點的怯懦，一點點的退縮。他的格言是永遠攻擊，絕不防守。他把膽小鬼趕出醫院，但是卻在受傷的勇士面前下跪。他儘管常常管不住自己的嘴，卻虔誠地崇拜上帝，每晚必讀《聖經》
前十五秒钟，一面美国国旗，嘈杂的人声，接着一声“立正”的口令，一个小人影从画框正中的下边框升上来。画面处理参照异乎寻常的比例以及纵深关系的变化，加强立体幻觉，这是最高档的政治宣传。
仅十几个镜头就用视觉语言塑造了巴顿的形象：雄纠纠的戎装，马裤，马靴，钢盔，白眉、琳琅满目的勋章、婚戒，象征着军纪的马鞭，象牙把手枪，炯炯有神的眼睛、四星上将。接着是向前迈了四步，立定，敬礼，响起美国陆军的升旗军号。
史诗本就是属于英雄人物或重大事件的荣耀桂冠，若在光影中提到它
口碑经典！这个将军不太冷。——浅析『巴顿将军』前20分钟
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