严格遵守了“体力值”来进行打斗，一击必杀是少数，多数时候行不通的。这个时候就看谁耗得住，体力越好，思维越敏捷，就能得到最后胜利。
所以一开打几乎都是兵兵乓乓几十个回合互相试探，然后看谁体力不止（这个就是内力值吧），瞧准机会，找到漏洞，然后基本大局已定，对方苟延残喘一会倒地。（古龙不是一招死么？怎么看下来是梁羽生的打斗风格？）
至于人物关系，镖局和雷少交好，可是不愿意得罪王爷，就算看着雷少被杀，也不会上前救命。顶多就是丢把武器支援一下。这种兄弟朋友的关系，在以后的影片里面再也找不到了。
看着兄弟去死不去援助，这算好兄弟么？算！这才是现实生活中大多数好兄弟的真实演绎。
"你休想骗我，你衣服上还有血。"
"你记不记得你的血也曾染在我衣服上?"他笑得又冷淡、又尖锐，就像是一把刀，刺入了她的心。
你刚才难道有过另外的女人"
"我难道不能有别的女人?"
"可是，你难道竟然忘了，我已经有了你的孩子?"
《剑 花 烟雨 江南》，这本名字很美的小说在古龙的文字里，章节很少，很不起眼，而且有别人代笔的嫌疑。
原著并没有讲完一个故事，只是起了一个情节，然后作者接着这个情节往下走，就好像书迷们常做的故事接龙。而电影，老老实实地讲完整了一个故事，一个关于报仇和爱的误会的故事。这种把原著的留白之处添上几脚的事情，在古龙小说改编的影视剧里面，几乎成了不用说明的“潜规律”。这种改动，虽然把原著的韵味是抹杀了不少，却也是可以理解的事情，毕竟不是人人都可以做出来王家卫的《东邪西毒》（典型披着金庸皮的古龙风），大多数人还是要求稳吃饭的。
几乎所有的武侠都有“报仇”的概念，在古龙的世界中，“报仇”对于主角们来说，只是一个目标，而不是最终的结果
会看这一部原因之一是这是成龙在形成个人风格之前主演的武侠片，难得的古龙男主角。成龙大哥出演武林大家的公子其实也并不十分违和，不过是开场并无那一分俏皮罢了。且看原作小雷出场：
花林深处，一个穿着绯色春衫的少年，腿勾着树枝，倒挂在树枝上，正想用嘴去咬起地上的一朵桃花。
他就是这么样一个人，随时随地都在动，永远都不能安静一下子。
他的脸轮廓明朗，眼睛里好像是带着份孩子般的天真和调皮。
电影把绯色衣服换了白色，于是掩盖血迹的的设计就没有了。当然，这样的小改动无伤大雅
一直以来很反感古龙武侠小说的风格。似乎男主不经历一番磨难就难以突显主角的成长，而那些磨难，大都是飞来横祸，或是自取其辱。而这部电影，集结了家破人亡，发小被NTR，好友反目，毁容的等恶趣味的情节。
除去一如既往虐男主风格，女主行事作风不是一般地迷。上一秒还屠了男主全家，下一段就救下男主，刚开始武功直接碾压男主。结果，轻而易举被拿下（指床上）。这种不要脸的女主。。。实在是太刺激啦？！到最后，还帮起陪练，演起帮男主复仇的戏码。
武斗环节尚可，反派弱点太简单了。结局女二追着男主
一、布景、道具绝美，美不胜收，美仑美奂。后半部的侯王府在首尔的昌德宫取景，是首尔五大宫之一。有机会一定要去一趟。“人面桃花蜂”使用的暗器胖乎乎地好喜感。
二、武打设计值得点赞，硬桥硬马真刀实枪，一掌一拳都配音得虎虎生风。镜头切换，剪辑转场都很熟练。罗维的动作戏已经轻车熟路。最后与小侯爷一战，小侯爷刀枪不入，罩门在头顶，似有抄袭之嫌。《鹰爪铁布衫》77年中上映，本剧制作期在77下半年。不过对小侯爷的致命一击设计得有新意，用腰带把他吊起，在石像上磕死（似乎是利用石人的鼻尖）。
《剑花烟雨江南》如何看待杀害男主全家的女主把男主给上了？
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