白天，忧郁的帕西尔·瓦尔在父亲的殡仪馆帮助死者服用防腐剂，因为他是家族企业的潜在继承人；晚上，害羞的帕西瓦尔会躲在一家地下夜总会的钢琴后面，用他散发着死者香味的手指弹出动态的音符，唤醒夜晚躁动不安的灵魂。他是个天才，但却不敢成为天生的音乐家。鲁斯特是一家地下夜总会的经理，他为帕西尔提供了发泄天才和创造性欲望的机会。与童年时沉浸在音乐世界中、温柔内敛的玩伴相比，斯图尔特真的像一只骄傲华丽的公鸡，夜晚的歌声和酒色是他梦寐以求的一切。生活只关心开场和结束之间的高潮，沉溺于喜悦和放纵之中。帕西尔爱上了年轻的歌手安吉尔，他意识到自己必须在梦想和父亲之间做出选择。一个人的选择太痛苦了，帕西瓦尔用他的理想打动了享乐主义者鲁斯特，让他明白他们的天才和使命是在更广阔的音乐世界中打开自己的风格，影响音乐时代。两位年轻的音乐家离开了保守的乔治亚州。他们为梦想和爱情走上的道路证实了20世纪30年代非裔美国人音乐的发展轨迹。不断变化的幕后制作时间表和主演单飞的传闻不断传出，《爱德华》的上映可以被认为是两年来一直萦绕在OUTKAST粉丝和电影开发商脑海中的一件大事。《爱德华》也因其歌舞主题和全黑人组合而在夏季脱颖而出。这部电影的主角是亚特兰大说唱组合OUTKAST的两名成员，他们获得了两项格莱美奖，是受欢迎的说唱明星。在这部电影中，他们扮演的黑人音乐家与他们的身份非常匹配。然而，与《8英里》和《Money Not》等传记相比去死”，OUTKAST无意模仿年轻时就计划回忆录的艾米纳姆同胞。这部由编剧和导演以及OUTKAST的官方MTV导演布莱恩·巴伯量身定制的故事发生在20世纪30年代的美国舞台上，当时正值保守、开放、封闭和爆炸的时代音乐，珀西瓦尔和鲁斯特的励志故事极具戏剧性和典型性。故事出现的前传是OUTKAST，他于1998年凭借专辑《Aquemini》一举成名，并制作了与该专辑相同系列的电影。MTV意识到了这一想法，但希望用当时更著名的Missy Elliott和Busta Rhymes取代OUTKAST。两兄弟拍了自己的电影并结婚了，他们的士气受到了打击。后来，他们将《爱德华》概念化，最终在两人巅峰时期发行。布莱恩·巴伯写这个故事的初衷是在充满说唱和街舞的年轻人心中培养他们对爵士乐时代的感情，让他们了解嘻哈、R&；B是如何从惠灵顿公爵和卡布卡拉威等天才的作品中获得灵感的；OUTKAST推动了嘻哈音乐的发展，自然而然地承担起了教育年轻人不要忘记娱乐根源的责任。这部电影也以OUTKAST的粉丝为目标，为了在教育之前抓住目标观众，OUTKAST还担任电影的音乐制作人，亲自创作和编排所有曲目。正是因为他们两人在音乐水平上精益求精，电影才反复修改背景音乐，姗姗来迟。在90分钟的OUTKAST MTV上，布莱恩·巴伯显然不想让“爱德华”成为黑人音乐发展的历史。为了让这部电影因其现代性而得到更好的理解，20世纪30年代实际上被简化为舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多红磨坊风格——甚至是“天使爱美”风格——艺术效果：OUTKAST的音乐以Cab Callaway的调调混合了Saoling、休闲拍摄、说唱等风格，安德烈·本杰明和安东·安德鲁·巴顿的歌声也在爵士乐时代和嘻哈的记忆之间徘徊；电影中最引人注目的舞蹈场景邀请了三次获得托尼奖的辛顿·巴特尔“代表美国多元的文化传统”。“”舞台实验室的演员们一起为电影设计了一整套混合舞步，因此20世纪30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞和嘻哈舞将一起出现。电影中跨越近80年的音乐和舞蹈重叠在一起，似乎模糊了历史的边界。除了不时出现的动画效果外，在不