《长江图》：一艘黄色潜水艇
提到描写长江的电影，我立即想到了《三峡好人》和《巫山云雨》，分别代表了上两个年代。同样出色，同样小众。但个人觉得《长江图》在某种程度还是超越了前作，不论是涵盖的信息量还是表现手法的高度上。好比拿歌曲来举例，有民谣式的讲故事，也有抽象的诗意。斗胆把我心爱的《三峡好人》比作歌曲《小芳》，我想把《长江图》比作《黄色潜水艇》。和同时期的艺术片《路边野餐》来比较也很有意思，两者都用到了大量的诗歌，也涉及了宗教元素，但《长江图》完成度更高，表现力更强。如果《路》可以用诗化电影来形容，那么《长》应该算作诗意电影。
本片的确不算是好懂的作品，但至少它的语言并不晦涩，它的叙事也不破碎，只是虚实结合的画面让人恍惚，一时难以分清。主线下脉络清楚，男主高淳因为父亲去世，带着一条黑鱼灵位继承了父业，继续跑船，船上有一名老船长和一个年轻下手。这一单接的是从江阴到宜宾的一批货（实为一条白暨豚），从上海出发，到宜宾这三十多天里，因为一本无意中（冥冥中）得到的手写本诗集
2016年电影《长江图》：绝美梦幻的摄影，魔性深邃的音乐，意味深长的诗歌，没有叙事的叙事……很久没见到这样一部纯粹的导演自恋作品，片中每一个人物都像一个符号，试图承载导演的野心，巨大的野心就像脱缰的野马，撕裂着电影的故事属性。没必要太去解读发生了什么，这是一部完全脱离现实的作品，就像“长江图”这本诗集，我尊重这样的艺术，但我过了会喜欢它的年龄了……不得不让人想起娄烨的《苏州河》，但是那个动人多了。
2005年，已在戛纳展露头角的青年导演杨超偷闲游历长江，赶在三峡工程完全淹没沿岸大部分古镇风貌前，看一看这让中国人魂牵梦绕几千年的母亲河。就是在这次旅行中，萌生了拍摄《长江图》的念头，而为了实现这个念头，是十年的苦功。
刚刚结束的第66届柏林电影节上，华语世界泰斗级摄影师李屏宾凭此片拿下一座银熊。当年，那个手里只有一长一短两部作品的“小”导演请他出山，宾哥一口答应。一方面是为剧本内容所动，另一方面，为长江书写一首浩瀚的影像诗，作为一个华人艺术家，他感到“义不容辞”。
总体而言感觉有点类似寻找生命起源的感觉，男主从长江最下游上海起航，一路上看到了无数的女人，都长着同一幅面孔，这个女人的影子到后来无处不在，以至于他放眼处到处都是她的影子。影片结尾他来到干涸的长江源头，看到了她苦苦寻找的女人的母亲的墓碑，有一个老藏人守护着这个墓碑。
感觉真有点不可说的意味，这帮艺术家简直了，我应该再给他们一点更响亮的掌声的。
电影的巨幕胶片很好的展现了长江沿岸风光，尤其三峡大坝的片段，非常震撼，那么壮丽的自然长江，居然被渺小的人类拦腰截断，不知道该怎么讲了，反正是很震撼就是了，让人升起要去长江来个邮轮几日游的欲望，看看这祖国的大好河山。
故事则比较烧脑，我是第一次看秦昊的演出，导演把他的忧郁特质发挥的淋漓尽致，能把人深深吸引进去，忧郁，迷惘，痛苦，压抑，看的很压抑。
另外里面有很多有深意的细节很有意思，比如长江和女人，比如沙滩上的龟蛇玄武等，还有那句“长江是我的长江”和有幅海报展现的逃不出女人掌心的孤船正好呼应，更别提那些晦涩的诗，推荐去影院看看
之前已经单曲循环无数次电影的推广曲，《不要对我有幻想》，“月亮总是在那里，只要是晴天，它都会出现，它都会准时无疑地挂在。它应该在的地方。”
但像歌中唱的那样，人长大了就不好玩了，登月是一件不美好的事情，毁了我们的幻想。
无论是高淳，父亲，还是那本诗集，俗世间发生多少事情，迷失或是尘封，那个“我”总是在那里，长江也总是在那里。而我们要做的，只是找寻与回归。于是高淳溯流而上，开始的是一段追寻之路。
安陆究竟是一个真实存在的人，是高淳死去的女友，还是只是一个存在于诗集中虚幻的人物，是因为神之不可寻不可信，才让人不得不去期待的一个女性，我不得而知。显而易见的故事，似乎是安陆与高淳出轨，导致在寺庙偶遇而后成为丈夫的中年男子的自杀。而她自己也在与寺僧论道之后选择结束自己活着之罪。这一切究竟是真实还是虚幻呢，其实都不重要了。安陆，日月安陈，路之安在。安陆出现在每一个被三峡大坝淹没的城市，时而疯狂，时而虔诚，时而俏皮，时而静谧，她的灵魂，就是长江。这一点，没人能够质疑。而长江之路安在呢。
长江图：细腻！是文艺青年的无病呻吟，还是野心勃勃的艺术杰作？
转载请注明网址: https://www.nanrenkong.com/pp/dy-13627.html
