影片中对话都用昆明方言，非常具有地方特色。地道的方言能将剧中的人物深入到生活中，将小人物的身份表现得非常接地气。影片中采用了三个不同视点拍摄的手法展开故事，不同视角的镜头互相补充形成一个完整的故事线。镜头角度选得非常好，尽管场景一样，从不同角度再次出现依然是非常有表现力而不枯燥的。采用大量的运动的镜头，镜头是抖动的，将观众的眼睛带到了角色身后，增加了观众的参与感和代入感，同时也表现出了角色内心的紧张和不安。在取景方面，镜头都是给到云南的棕褐色的山，蜿蜒的公路
刚开始的时候，觉得这是个探案片，讲的是宋老二追凶破案的故事，后来随着情节的推进，讲了三个人的视角，宋老二，王友全，董小凤，主要大量的篇幅都给小凤了，小凤一出场就有黑色幽默的意味，先是费尽心思，结果杀错了人，自己的白西服也被别人误打误撞拿走了，又要重新杀人，又要追人拿衣服，大巴车上跟一大姐靠着睡着了，骑摩托有钉直接爆胎，当着大马路人多的时候当面绑架，结果到船上的时候，被王友全逃了，自己反而受伤更重，后来又误杀了一个人，一切都有点凑巧有趣，后来才发现董小凤这个角色，很悲惨
宋老二家门前，双方各拿人质那场戏，如果最后让小凤捡了枪，宋老二父子乘车逃跑，然后小凤没有追，这样是不是更好？
因为小凤如果杀红眼了要追，就不太可能不下到车祸现场去确认对方死没死，追都追了还差那最后一点儿路？或者正好来了其他路过的车，表示一下小凤为什么没有去补刀，这样比较合理。
后面，因为小凤拿了枪，与警察对峙的时候，被射杀也更符合逻辑，拿个小匕首就被一个明显经验不足的年轻警察一枪爆头了，好像不太有说服力。
找这部电影看，其实是被网上那段吐槽开发商的片段吸引的
影片结束，我不能明白曹保平导演到底想说什么，主题是什么。
《烈日灼心》开始，我关注曹保平导演。去年上海国际电影节影帝颁给了三位男主演。今年曹保平二次中奖，刘烨凭借这部影片获得影帝。
最近几年来，反应中国当下社会真实现状的电影层出不穷，并且都获得讲好的口碑。比如去年的《心迷宫》，这是反应农村题材给我触发最深的电影。采用多线叙述方法。
而《追凶者也》里，曹保平也利用了这种方法。当然可以理解，犯罪电影，如果将凶手犯罪的过程提前描述，对观众就不够成吸引力了。所以进行后置。
但是，在我看来，曹保平并没有玩好这个方法。
刘烨和王子文是这部影片我最期待的演员。从《解救吾先生》中，喜欢刘烨的演技，从《1942》中喜欢上可爱小巧的宋子文。这部影片中，他们满足了我的期待，只是王子文戏份太少，当然激情戏也不详细，呵呵。
张译童鞋之前关注不多，在这部影片中令我稍微惊喜，以后多关注他的动态。
影片完美结尾，但我走出影片，并没有太深刻的感受，跟《心迷宫》带给我的触动不可同日而语。
一出拙劣的模仿。
吃惊的是看到张译，之前看过一部《满江红》，前段时间跟风零零散散看了一点《狂飙》，紧接着就偶然在该部电影里意外再次会面，对他的印象也从：还不错挺有风格—略显浮夸—厌恶。究竟是什么样的演员能在近十年的创作中都完全依赖一套油腻而不自知的模板复制挣钱？他几乎是一个一次性的演员，他在演绎谁？他在创造谁？他在回应谁？——谁都没有，谁也不是，谁都不能。他只是在用过剩的自我意识乐此不疲地在大荧幕上展现自己，无关剧本或角色本身，他根本就不在意他饰演着一个怎样的角色
我一直觉得分幕的电影是会吃亏的，比如在结构上，比如在故事性上，总会有人不买账。《追凶者也》前几幕重点全在案情铺陈上，观影群众也随之沉浸在严肃的破案氛围里，这也导致后面张译的大张大合与前面的风格有点接不上，破坏观看体验。
瑕不掩瑜，《追凶者也》的优点真的太明显了，整个故事虽然荒诞离奇，但是流畅真实，多线叙事和电影节奏相辅相成。所有人都比较好的演绎和诠释了自己的角色，同时在不同的阶层探讨了不同角度的社会议题，由不同的矛盾和故事去搭线，丰富了影片后半段的社会性和现实批判性
追凶者也：口碑不衰的犯罪片 方言魅力加上演技派
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