现代性与导演意志
一部电影不能改变世界，这是毋庸置疑的。在这句话中，尚且都不必加上诸如“几乎”、“不太”、“大抵”等等严谨、精密或细致的概率副词以让其形容更无懈可击。当然，电影或拍电影可以改变个人这件事，或许在很大程度上是出于一个观众或导演自己的喜欢或感觉或信念等驱动，特别是电影对于个人来说在某种程度上，有着一些或大或小只有他/她自己才“知道”的私人作用时，又当这样的个人原因很难成为所谓公共表达，而不得已只能成为自我感动的所谓私人影像
欣赏这部被认为是著名导演史蒂文·斯皮尔伯格半自传电影前，觉得“造梦之家”这个片名翻译得真好！那么，看完电影呢？影片倒是结束在预示萨米无限接近梦想的当口，亦即让他见到了仰慕已久的大导演。然而，回顾整部电影我们会发现，从拿起录影机拍摄玩具火车在轨道上相撞开始，到前去拜见大导演，影片虽没少让男主角萨米尝试拍摄各种短片来显示他作为电影导演的天赋，但是，无论是所占篇幅比还是人物的魅力，都是法贝尔曼太太、萨米的妈妈米琪占了优。也就是说，被视作史蒂文·斯皮尔伯格半自传作品的这部电影
因为导演的真诚，我太爱这部关于电影的电影了，它或许承载了斯皮尔伯格对于电影的大部分理解和感受，同我们讲述了他与电影的故事，电影是白日梦，他的家庭是造梦之家(虽然我不太喜欢这个母亲)。十分钟左右就知道这是半自传的关于导演的影片了，当下觉得无趣和莫名，但是当我看到快五十分钟的时候，我终于理解了前半小时的枯燥不理解在讲什么，纪实影像和剧情片以及电影剪辑的空间穿插在情节中，夹杂在生活与梦之中，呈现了真实又放大了虚构。露营视频是真实的，母亲眼中的爱意一览无余，逃学日的视频是真实的
特吕弗有《四百击》，塔可夫斯基有《镜子》，伯格曼有《芬妮和亚历山大》，侯孝贤有《童年往事》……现在斯皮尔伯格有了自己的《造梦之家》。
但只有他讲的是拍电影，毕竟这是他从6岁起就迷上的爱好。他用玩具火车模拟电影场景（《戏王之王》），用卷筒纸缠在妹妹身上扮演僵尸，用孔洞制造闪光，用蒙太奇产生喜剧效果。是电影让他在学校出尽风头，让他发现母亲的秘密，让他表达态度，也让观者自省。所以，本片既是这位全球总票房冠军导演对自己年少时的追忆，也是他写给电影艺术的颂歌和感谢信。
1. 当第一个镜头映入眼帘，一股经典的味道便透过屏幕，呛了我的鼻子。
2. 将气十足，工匠精神。
3. 小时候我也很有梦想，但是却没有哪怕一星半点感情的支撑，更别说引导或者赞扬。如果你想干某一件事，得到的只能是“那能干什么用？！”
4. 家庭，可以是梦想的发源地，也可以是墓地。
5. 能给摄像一个差评吗？为什么总是觉得眼晕？
6. 其实我也曾经有一个导演梦，只不过我的偶像是李安。
7. 小米的表演有点太“缺根筋”了吧，拿个提名我都觉得有点，不大可能。
8. 爱好，才应该成为梦想
The Fabelmans。电影大师斯皮尔伯格追忆往昔。想定格想记住的往昔太多，所以2小时30分钟的电影，只是讲述了他成为电影导演前非常短暂、却有奠基意义的一段人生。电影的画面颗粒感很强，我指的不是视觉，是进入你意识的感觉。时隔已久，人们的记忆会粗大与模糊。
无比敬重斯皮尔伯格，因为他拍了「辛德勒的名单」。电影里饰演妈妈的是米歇尔·威廉姆斯，她在「海边的曼彻斯特」里虽然戏不多，但是演技无比呈现。这部戏里，她却有些过于用力。
今天读完帕蒂的「奉献·白日梦」。短小说「奉献」里
《造梦之家》成為Steven Spielberg
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