很长时间没有写过东西了，直至看了这部电影。很难脱离这种类型荧幕所表达的情绪。显然生活是压抑的，理想在没实现前均是空想。
洛荷在遇到男主角之前一直是骄傲的，矜持的。身为官家大小姐，本身都不需要思考这些多。在纳粹倒台，母亲和父亲接边出走后。她始终都维持着她的骄傲与“气度”。到邻居家买东西或逃亡时用手饰换食物时。欣赏她表现出的倨傲。纵是无人欣赏又怎样，活到一把年纪已经不需要别人的肯定来证明自己的存在。如果是我，我也会像她妹妹一样觉得给两件首饰太多了吧，我们终日活在斤斤计较的生活中，而磨损了本来应该有的朝气与大气。、
对男主角开始是抗拒，怀疑，试探再是依赖与接受。抗拒时会在知道他尾随时而匆忙躲避离开，怀疑他对她心存欲念而用身体来付支行动，试探时，在需过河时无奈用身体与船夫交易。我知道他一定会尾随其后，她也知道。她是坚持的，独立的，更是固执，骄傲的。他的感情在与她相处中而根深蒂固，如果说在废弃屋中怀有的是欲望的话，现在却是情不知以而一往情深
虽然剧情经不起推敲，稍嫌刻意（尤其是末尾砸玩具情节），但是整个故事说得惊心动魄又富有格调。风格化的摄影和配乐，使得影片有了惊悚片的气质。
女主演Saskia Rosendahl有Michelle Williams的感觉：坚毅的眼神，沉静的力量。
男主角有Ewan McGregor的感觉，外加一点点Tobey Maguire的长相。
Baby小Peter真是最佳配角啊，哭的时机恰到好处，哭相犹见犹怜。
好久没有看到这么一部Gripping的电影了，能把沉重的题材表现得那么举重若轻，相当有水平。
8.5 out of 10
一个少女的名字撑起这部沉重的电影，美且沉重。似乎每一个角度都是一幅肃穆的图片，记录了那2战过后我们所不了解的生活，似乎每一个姿势都失去了原本的意义，而定格在了时间的锦布上。
当战争过后，我们看到了犹太人的伤痛，同时也看到德国人的悲哀，战争时期的狂热一扫而光，剩下的只是精力耗尽后的颓乏。一个德国高级党卫军军官的孩子们逃亡的过程，失败者没有尊严，而在生存面前，尊严同样不堪一击。Lore的父母都是德国法西斯战争的参与者和信奉者，他们对德国法西斯和元首有着坚定的信仰，这份信仰，在国家崩溃时让他们选择了殉道，剩下的，就是他们的孩子如何自救，远离破败的家园，这是一次对故土的逃离，也是一次对自己的逃离，信仰的崩溃，灵魂的创伤，让Lore的人生再无宁静，这段经历对她来说，肉体也许存活，但是心灵已经死亡。
战败者没有尊严，就像是犹太人曾经被如何践踏，战败的德国同样受到了严惩，同盟国对轴心国的瓜分让德国四分五裂，同盟国对战俘的惩处让德国受到制裁，一个少女带着自己的弟妹，艰难的寻找着一条自保之路，国破家亡的背景之下
《少女洛荷》
倒挂在低压的树杈上向少女展露精壮身材的青年，轻轻地将水面拂向水中的少女，少女面上丝毫不显，依旧保持她的冷漠孤傲。
但最终爱情还是改变了她。这是作为纳粹青年军的洛荷和幸存的犹太人的爱情。
整部电影大片大片的美感画面和定格让爱情和痛苦交杂在一起。
最后洛荷的信仰伴随china doll碎裂，她对于纳粹的崇拜也就此崩塌，再也回不去从前了。
似乎自《生命之树》开始，马力克式的影像风格就开始大规模侵入各式电影之中。但是，与其他一些作品的邯郸学步及滥用无度比起来，本片对这一影像风格的利用倒是恰到好处。与一般二战反思题材不同，本片以纳粹青年营一个根正苗红的优秀少女学员为切入点，试图以从内向外的觉醒强化反思作用，而这种内部的觉醒，以公路片的风格，与成长的阵痛相融合，三者达到统一，立意较为新颖。为此，本片不仅笔墨着重于心理描写，而且多用象征手法和气氛烘托为少女的成长注脚，其多处侧面描述简洁而干练，既处理得流畅而清晰，又让人回味无穷，此为用法得道之处。更重要的是，这种看似传统的“体制内逃脱”尝试之所以能够成功，正是因为这种“体制”本身已经处于崩裂的阶段，自此有了大环境的前提，因此这种转变历程有了其合理性。最终，这整个过程被处理得循序渐进又辅以对比，也无多余的支线干扰，成就了全片的完整和统一，因此可以说是一部用心之作。
【少女洛荷】你还是那个你，只是已经破碎
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