《钢琴家》作为一部战争电影，特别点在于它是从一位钢琴家的经历切入来描述战争，而音乐与战争间蕴含着强烈的冲突。这种选材和主题间本就有对抗与碰撞，使得音乐在本片中起到非常重要的作用。它通过声音功能、声画关系等视听语言层面的运用，间接参与到主题表达之中。
本片多处音乐的出现使用声画对位的处理方式，但并不是典型意义上的声画对位。因为本片中绝大多数音乐都是有声源的，在画面中能看到人在弹奏或吹奏音乐，但又让观众清晰地感受到
2003年，29岁的阿德里安布罗迪凭借传记电影《钢琴家》获得当年奥斯卡最佳男主角奖项，成为最年轻的影帝。而2000年，影片的原型人物，波兰犹太钢琴家Wladyslaw Szpilman离世。
集中营，电影之外的叙事
集中营是与反法西斯战争相关影视文学的重要符号。不论是在电影《美丽人生》《辛德勒名单》《穿条纹睡衣的男孩》中，还是在德国拍摄的连续剧《我们的父辈》中，犹太大屠杀都被描绘成货运的木制火车车厢像沙丁鱼罐头一样载着犹太男女老少，开上三天三夜，满车去，空车回。厂房一样的奥斯维辛集中营
题记：
Nach Auschwitz gibt es keine Gedichte mehr
――――T.W.Adorno
这是一段人类史上自相残杀的耻辱往事，这是一个被伤害的弱小民族对自身担当的反省和询问。
《钢琴师》，一部关于纳粹统治下波兰犹太区犹太人生存境遇的电影。它不仅仅在回忆苦难和残暴的往昔，它更是灵魂对当年犹太民族卑微、软弱的质问：
当灾难发生时，你在干什么？当手无寸铁的同胞倒在血泊中的时候，你又在干什么？你们的沉默，是无奈，还是胆怯？！你的苟活是否有着良心的不安和愧疚！！
“如果你刺痛了我们，我们怎么会不流血？如果你逗我们开心，我们怎么会不发笑？ 如果你毒害了我们，我们怎么会不死呢？ 如果你冤枉了我们，我们怎么会不报复？”这是一个犹太人在犹太区中的念白，这段出自莎士比亚《威尼斯商人》第三幕，第一场犹太人夏洛克的话，正讲述着当年犹太区中绝大多数人的某种缺失，不仅肉体被纳粹奴役，连精神也被征服和奴役了。
犹太钢琴师斯皮尔曼其实在整部影片中更像是导演的眼睛，目睹着犹太区发生的一切，他目睹着每时每刻发生的生与死
罗兰·波兰斯基执导的电影《钢琴家》根据犹太作曲家和钢琴家西皮尔曼的自传改编，描写了钢琴家在二战期间艰难的生存过程。题材的特殊性赋予其独特的听觉意义，甚至在观感重要性上超过了对于主要人物的表现。故本文将从影片的听觉效果出发，先阐释该影片中的听觉符号化的合理性，再借由非符号化的解读，进行符号化的方针排列推出主题之一，最后通过阐释上述主题的非唯一性揭示观者的实际“在场”。
一、声线：听觉符号化之可能
电影艺术与文学文本的听觉观感不同点在于
德国的残酷 英法的背叛 俄国的漠视 波兰的孤立 战争下 正义只是一杆虚幻的旗帜 痛苦才是真实切身的 要看出电影所表达的 需要点历史常识；最后德国军官的出现还是给了以希望 整体上的迷失不代表个体的人性的迷失朴实而深蕴 批判但公正 我喜欢的风格对于犹太人 深表同情 但这并不代表他们无辜 扯了给二战一个旁观的眼神 让历史的车辙碾过额头 留下赞许的痕迹
《钢琴家》一片灰烬的城 印象太深刻了
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