刚看完电影《云霄之上》让人有了一种对战争电影美学又有了一种新认知，原来战争的悲壮不一定由轰鸣炮响来渲染，寂静的场景与孤独的枪声也可构建出一副热血骊歌。
电影的故事聚焦在浙西南挺进军，这是一只鲜少会出现在大银幕上的队伍，但是他们同样一次次完成着以少敌众的任务。基于游击这样的战争模式，壮观的对战场景显然并不适用于这个故事，于是就有了这样一场巧妙的通过电影美学营造悲壮的战争之旅。
大量近远景的切换，增加了战争氛围的沉浸式体验
《云霄之上》与传统主旋律战争电影相比，它几乎是反其道而行之的，但看完，我仍旧觉得这是一部不能错过的战争电影，这是为什么呢？大概是因为其“残酷与诗意”并存的美学风格。
1、色彩设计与长镜头 看完之后，查了一下才知道导演是中国美术学院教授，怪不得电影呈现出了一种与中国山水画一般的诗意。影片在浙江取景，南方山水天然给影片增添了一种神秘，配合低纯度色彩、自然光加上长镜头摄影方式，我们仿佛跟随红军战士穿行在一幅水墨山水画中。 虽全片是低纯度色彩，但随着故事发展
刚看这部电影时确实发现是没见过的拍摄手法，一些镜头，一些特定剧情的表现形式都和之前看过的片子不太一样，这个确实得夸，有冒险精神，有创意 ，有坚持自己的路子，让我一喜。我喜欢有创意的镜头，而不是人云亦云，别人这么拍我也得这样，跟流水线似的。
其次，开头介绍画面还没出来时的声音效果也很不错，我很喜欢。我不是专业的，只能说确实给我造成了紧张的感觉。
这部电影和之前看过的同样类型的《悬崖之上》《长津湖》系列拍摄入手的角度不太一样
《云霄之上》三观被颠覆的剧情片 沉默而有力，像一幅筋骨峥峥的悲怆水墨画
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