本片摄于1990年，电影情节发生在88年和89年，正是那个时代的出国热潮。可是这部电影里展示的情节对国内观众来说难道不是当头一棒吗。讲述单身女子零落纽约街头，被强奸还打的鼻青脸肿，住潮湿的地下室，为了生存，在中国厨房打黑工，捡大街上的脏床垫。男主人公捡了一条命偷渡成功，却也只接触到社会的最底层，与一名妓女相依为命，当她的pimp，还误闯同性恋诡异狂欢，快被折磨的精神分裂。男女主人公都在来了纽约一段时间后表示想放弃，想回家。却又被国内的人极力劝说千万不要回国！
我有一位乃人妈妈。乃人妈妈跟我妈是年轻时的好朋友，搁现在叫闺密。八几年的时候都是20几岁的小姑娘，刚毕业，几只外企刚刚进入中国，月薪几百人民币已经足够还完上一辈欠下多年的债。
待续
文/王栩
(影片信息：《爱在别乡的季节》，导演：罗卓瑶，编剧：方令正，主演：张曼玉、梁家辉、文希莲，中国香港，1990年)
电影《爱在别乡的季节》一开场即表现出一股压抑中的挣扎。冷暗色调的画面里，一对衣着普通的夫妻悄无声息的收拾着同样普通的行装。置身在这间属于他们自己的灰朴朴的居室内，他们小心、谨慎，尽管收拾的有条不紊，却依然能从丈夫将一件灰黯的外套罩在妻子身上，以此遮盖住妻子所穿的那套依旧还十分簇新的西式套裙的用心处当可得见影片的压抑在接下来的叙事里会无处不见。
此时
找了很久终于找到了资源！一个没有字幕的版本...
作为一个在北美留学6年多的留学生，在对留学和移民早已习以为常的当下（我老家小区一栋10层的楼就有5家的孩子在世界各地留学的），对李红和南生在获得签证之后的欣喜若狂虽然不甚理解，但当看到他们努力讲着英语面对各种culture shock不知所措的时候，和角色们遭受的歧视链的时候，心里还是有一些共鸣的。
六个印象最深刻的地方：
1）在上海美国领事馆，长长的队伍中李红前面的中年女性絮絮叨叨地祈祷着，从上帝到释迦摩尼都来了一遍
又是中国人向往美国非法移民，种种生活艰辛。
大陆文革期间成为夫妻的张曼玉红和梁家辉南生，由于文革期间经历太多缺失，于是向往自由的美国，红申请签证困难重重来到美国，但在美国生活艰难，没钱没身份在黑人区-杂乱吸毒强奸偷窃地下室睡觉，危险无处不在，丈夫南生因思念偷渡来美，经历重重困难，遇上文希连，一个典型美国长大缺乏爱的叛逆女，本质还是善良帮助南生寻找老婆。在寻找过程中找到一对台湾夫妇得知红不容易，又找到衣服店的老头，红为了生存找离婚假证书与老头重婚
这不是散文，是一部电影。
在目前《南京！南京！》档期，谈这等小情小调似乎显得那么不合时宜。
不去看南京因为怕胸闷，看别乡季节是为能安静的寻靠一点温暖。
然而还是打错了算盘——除了片名，没有一丝的温暖。
残忍、残酷和冷冰冰的世界。
一对广东番禺的夫妻，赶上了八十年代末的出国热，女的（李红）拼命学英文，每三个月去领馆申请一次签证。穿的是文革结束后的服饰，讲的都是一个时期落下的阴影，听来可笑也悲哀。
终于在上海美国领馆拿到了签证。
刚到美国，她不时写信，说想回家，她丈夫南生叫她挺下去千万别回家。
信越来越少，终于，南生收到一封信，要他立即办理离婚。此后是n多的退信。
……
李红舍弃了这个贫穷的家庭？李红究竟发生了什么？
丈夫南生于是偷渡到纽约寻找他的妻子。
南生到达纽约的时候，带了个印有“为人民服务”的红本子，六十年代的搪瓷杯，一身破旧的中山装。语言不通，他去找过去认识的灾纽约的同学（画家），结果画家同学表现得异常热情，让观者一度不知道导演将如何导下去
剛剛看完。剛好我是來自番禺，生於80年代初，頗有感觸。自己寫的影評因為keywords被刪了。因為他鄉生活的殘酷，心靈的創傷以致迷惘迷失，所以李红都不知道自己是誰了。說結局不好只是因為沒理解到對這種人生苦難的寓言，同時也是對那個時代社會苦難，香港對自己的迷失的寓言。就轉一篇更抽象更對味的影評，希望不算侵犯版權：
http://movie.mtime.com/10125/reviews/5387965.html
不一定是要美国，才是他乡。
影片的三个人物，都是identity边缘化的形象。亚红是经过强烈的痛苦挣扎失去identity，获得新的identity失败而错乱的形象。南生是找寻identity、串起亚红和Jane两个极端形象，起到见证、愤慨和悲悯的抒情功能。Jane是缺失identity，自己沉沦于此，自暴自弃的形象。
亚红挣扎着守卫着自我。她生活得龌龊而艰辛，但是仍然死死守着自我。当课上的同学有一点点轻佻的意思时，她就发疯地把他推倒在地尖声咆哮。她每个月写七封信回家，念念不忘自己的根。然而在美国受到各种侵犯，忍受各种苦难，不融入不行
【爱在别乡的季节】由罗卓瑶导演，美国这么有杀伤力的
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