银幕上的逆俗之光——魏铎的电影摄影风格
/范达明/
魏铎同志在《逆光》的摄影创作中勇于追求，巧妙地掌握技术，发挥了摄影造型的表现力，在塑造人物、突出电影的时代气氛和生活气息上起了重要作用，特授予最佳摄影 奖。 ——第三届中国电影金鸡奖评委会对最佳摄影奖获奖者的评语
魏铎的名字
在现今活跃于中国影坛的电影摄影师中，堪称最有独特风格的一员，就要数珠影厂的魏铎了。在1983年3月中旬揭晓的第三届中国电影金鸡奖16个获奖项目的名单中，魏铎以拍摄故事片《逆光》（秦培春编剧，丁荫楠导演）而荣获“最佳摄影奖”。
对一般的电影观众，甚至一般的影评人来说，电影摄影作者的名字总不外是陌生的。我本人则从看珠影的《春雨潇潇》一片后注意到魏铎的名字。
经过通讯采访，我获悉：魏铎同志“1948年参加革命，在东北军区文工团搞美术工作；1952年调八一厂任纪录片摄影
对于导演的拍摄技术，演员的演技我无法评价。
单看故事里年轻人所散发出来的朝气，深深感触着我。看着他们在图书馆一起交流学习，工厂里认真干活，再看看自己，觉得就缺少这股劲。
很庆幸能看到这部电影。
逆光，逆光而照，这是一种时尚，是时髦，暗黑的脸庞被认为是一种美的时尚（吐吐槽，我们现在还有谁发到朋友圈的照片没有用美图秀一下呢？）；可是，逆光逆光，是不是也正是这部作品所要传达的，更要在这个时代大潮流当中，逆过来在思考一些问题呢？
看过几遍了，每次感受很深。真正经典的艺术作品，它一定是时代最敏锐的晴雨表。80年代初的时候，在整个社会都呈现出一派欣欣向荣，都赞美着改开的时候，都张开怀抱拥抱这个世界的时候。这部作品却用它的独特视角把作品的隐忧展现出来。影片最后的公交车一幕很有意思，“要中国的老人给外国的青年人让座，我们不让！”，“怪不得别人瞧不起我们”，“首先我们得看得起自己”。很有意思的一个镜头，外国不是最讲平等吗？什么才是平等？在这结束末尾，我觉得作品是表达了自己的担忧的。而这几十年的事实也恰恰完全的证实了这一点。
影片中有几个点我觉得挺有意思的。
影片开头，借着苏平的口吻，采用倒序的手法，这是写作的技巧，用在影视作品当中，很有意思，和结尾遥相呼应。同时
时代变化很快，无疑。在同样的土地上，那个时代这么快就变成了现在的样子！
我喜欢这部电影的地方很多，在这里记一下，免得忘了。昨天电视换到CCTV6，正是廖星明帮人写情书的时候，他妹妹正在讽刺他，就这么看到了剧终。
那个时代人们对知识有着普遍的渴求，一是已有的知识少，二新知识很多，人们去书本中寻找知识。热爱知识的青年们在图书馆读书。廖星明白天工厂干活，晚上做科普写作，可见“赛先生”开始起步。看外国电视和电影，开始接触外面的世界，开始追求专属于青年人的东西，大量地接收着新思想。工厂开大会，大家发言，在台下可以，也敢于站起来大声表达自己的观点。他们在共同的核心价值观上争辩对与错，敢于表达自己的追求。
他们用情书来表达对心上人的喜爱，他们谈恋爱比较自由，约会女孩子可以直接上前拦住她的自行车，问“今晚可以跟我去看电影吗？”。当然，听话懂事的孩子还是乐于得到父母的支持，听取他们的意见。
健美、健康的青年人，他们还有自己的良师益友——苏平和茵茵表姐。那个时代的美女帅哥，是货真价实的。廖星明健壮的胳膊
开头结尾，下着雨，人们匆匆忙忙，有点苏联电影《办公室的故事》的味道。电影满满的都是正能量，有些台词十分经典，暗含隐喻，还有对十年动乱的反思。电影总的来讲还是认为精神层面的追求要比物质上的追求重要，所以对于现代人来讲还是有一定的现实意义。但是有些观念真是变化的翻天覆地了，现在租个男友、女友回家过年，见见父母，陪聊、陪玩早就不是问题了，可那时电影中还说黄毛为了1000块钱出卖了两个人的灵魂。这1000块钱比黄毛两年的工资还多，不知道现在的人为了两年的工资会出卖什么？
《逆光》经典的艺术，时代的晴雨表
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