对于加拿大电影，我没有太多的了解，上一部看的是三年前的《一件幸福的事》。但是两部电影出奇地让人感觉到同样的旷野荒郊，让人物们显得更加孤立，或者孤独。就像这部电影里的三个人，两个妈妈和一个儿子，组成了一个奇妙的家庭。
Die在开头的时候说她永远都不会考虑那个法律，永远都不会把孩子送到医院，她鄙视那些悲观的人。电影在一开始就极力突出她粗俗的打扮和举止，让观众期待一个不寻常的坚强母亲的励志故事，然而并不是这样。Kyla似乎是一个和Die完全相反的母亲，很正统保守的形象，非常害羞和口吃，还有着神秘的过去。在她房间里，我们看到两个孩子的照片，然而只有她的女儿出镜，另一个男孩的金发像极了Steve。她的生活本是绝望的，直到遇见了这对母子，为了Steve新的重拾学业，她有了新的希望。
Steve的暴力和狂躁，是他的恐惧和软弱。他有多想改变现状，为母亲带来好的生活，然而他并没有那么多的办法。直到Kyla出现，他们成了一个team，他想让他妈妈开心，为他骄傲。
Die并不是不负责任的母亲，她努力找工作，打小工，相信生活会越来越好
其实我这个标题起的很大，这是我第一次看多兰的电影，因为一部电影便给一个导演下定论，也是很鲁莽的行为，但看完妈咪之后，这的确是我最直观的感受了。
我几个月前给星际穿越的评论是：“神而未神，烂而未烂。”妈咪看完，我也有着同样的想法，这部电影有着从小到大非常多的缺点让我想吐槽
或许是多兰受现代作品影响比较深，妈咪里有很多“MV风广告风”的片段，大光圈，逆光，慢镜头，配乐推动叙事，零碎的剪辑，这是我个人非常不喜欢的风格，因为它们就非常“烂俗”，是导演无能惯性思维下的产物，在久闻多兰名气之后，看到电影里充斥着这样的东西，实在失望。（据说这还是他五部电影中，这些东西最少的一部？）
与多兰在自己个人风格上的充分发挥相对的，是他对于电影基本功的把握偏弱，大跨度转场基本全靠音乐，当电影因为种种原因“不允许”多兰再用时，就出现了几次很生硬的“硬剪”，对人物的情感变化描绘也较为潦草，凯拉轻而易举的介入了二人家庭，当然叙事上的省略是没问题的，但融入二人之间，却未对三人态度和情绪的转变体现的清楚
（以下所写与标题无关，纯粹记录个人观影心历路程。）
这一部是多兰系列电影中我最喜欢的一部。
前1个小时我哭了两次，一次是她们三跳舞的时候，凯拉慢慢松懈下来一起舞动；一次是她们三拍照的时候，dolan的慢放这一次尤其的温柔暖和。
晚上继续看，我天，斯蒂夫亲母亲的时候我被触动到了。第三遍落泪是斯蒂夫自杀后母亲和他和凯拉一起去旅行，母子之间的爱，“母亲会越来越爱儿子，而儿子的爱会越来越少”，音乐响起那一刻，我落泪了。“你爱我吗？你需要我吗？”这是斯蒂夫问母亲的话
妈咪：用些许希望抗衡漫长的生活
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