关于摄影：
这部影片可以说是继我看完《1917》的长镜头后看到最有设计的长镜头电影。长镜头的使用叹为观止，毫不夸张，这部电影里出现的长镜头是集调度、运动、情节走向、奇特视点为一体的，与导演对于演员的调度及场面的控制浑然一体。采用了大量手持稳定器、斯坦尼康、载具转换的不同手法，真正做到了让观众融入其中，似乎切身处地的感受到电影中所描绘的法国动乱。流畅度、时间点这些所有的一切设计的如同没有设计一样，很难想象它经过了多少次的排练和配合。
我们需要更多的包容性去看待一些外语电影
电影的第一场戏，冲击警察局，从一个燃烧瓶开始。
电影的转折，是二哥的死，是大哥彻底黑化。而二哥的死，是因为手里点燃的燃烧瓶。
电影的最后，巨大的爆炸，如同一个巨大的燃烧瓶，为这个故事，画上了句号。
燃烧瓶，贯穿了整部剧，是整部剧的“题眼”。对于燃烧瓶，我们很多人并不熟悉。
这个玻璃瓶，透明剔透；瓶子里的汽油，纯净又纯粹；瓶口的碎布条，好像客厅角落的拖把，普通又平凡。
在没有被点燃的时候，它就安静的摆在那里，透明又纯粹，普通又平凡。他人畜无害，毫无存在感
大前天晚上看完的这部电影。
电影描述的是法国的社会问题，但电影的画面给我一种很惊艳的美感。这种惊艳之美就犹如无数潜移默化之间形成的法兰西女性之美。首先她是美的、但她经意或不经意之间的一颦一簇则更令人惊艳，她有足够深厚的底蕴而现在她兼具令人“欲罢不能”的异域风情。戴上了中东头巾的法国女人。这是法国电影，也是现在的法国。
首先声明，此《雅典娜》和当年圣斗士里头的雅典娜没什么关系。
故事中的雅典娜，是个贫民区。
请注意，是贫民区，在故事里头，这个社区，聚集的是一些什么人，是有着明确的交待的。
事情发展的起因，是社区的一个孩子遭遇“不公”，引发民愤。
孩子的两位哥哥，为了“要求真相”，采取了不同的方法。
故事里头的大哥，想要采取的方式，是平和的方式。
大家通过正常渠道提出诉求，要求找出真凶，绳之以法。
请注意，考虑到故事中“常规”的甩锅套路，这是两个月的第三起
前段的长镜头足见导演调度能力，很快就构建出3个角色让观众代入进去。
片中很多意向——白马、花园、瞄准镜纹身、没开过的步枪……也给这些情节有一些勾勒的作用。前段虽然不错，但是难掩后段失去了长镜头后，疲软的情绪，虽然演员尽力在表演，也很投入，但是总觉得在大场面切到特写后的过渡让人无法完全投入情感。
诉诸暴力和对抗暴力，哪一个队伍才是暴力本身，一直在轮换的视角和对比画面让人在片后会有一些思考，但是暴力永远不能解决任何问题，带来的只有毁灭。塞巴斯蒂安早早被安排了“危险人物”的标签
看《雅典娜》之前，最好先看一下《悲惨世界》和《北区侦缉队》，基本上可以算一个系列：“新”法兰西三部曲。
《悲惨世界》对警察和移民两个不同群体的视角展现的比较平衡，《北区侦缉队》相对更多从警察的视角来讲述，《雅典娜》则更多体现出阿裔移民的视角。
故事剧情不复杂，阿裔移民三兄弟，起因就是老三被几个穿警察制服的蒙面人殴打致死，视频还被传到往上。参军归来的老大觉悟比较高，愿意配合警方调查处理，还帮助劝说同社区的老乡。社会愤青老二不干了，组织其他同样愤的社青们搞起暴力维权那一套
《雅典娜》当社会思潮变成一种热闹的奇观
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