看了很多人的评论，很多都提到这一句话。
搞艺术的人，要想情感保持那么敏锐，内心总不能总是平衡的，否则无法找到情感的冲突和矛盾。没有这种内因，表现不出艺术的张力。姑且说成是由于残缺而带来的美吧。
现实中这种人很多，例如林夕，梁朝伟，张国荣，Kurt Cobain。我怀疑，如果这种人某天发现他们的这种感觉不再敏锐，或者内心不再感受到阵阵的刺痛时，他们是否愿意死掉。
从人性和哲学上来说，完整，健康，积极的人格也并非不能在艺术上表现出这种艺术感染力，但要能做到这一点，需要很高的天赋，例如葛优。虽然对葛大爷不甚了解，但感觉上他是这一种人。而同样心态平和的刘德华，如非他自己数十年如一日的勤奋，恐怕他只会平平无奇。
不但艺术如此，其它行业亦然。
1928年，34岁的梅兰芳对14岁的吴清源说了一句话：“去了日本，早点有出息。”彼时，梅兰芳已是德高望重的梅派大师，吴清源却才刚掀开棋圣人生的传奇篇章。而另一位传奇人物——一代宗师叶问也已成为佛山第一高手。
抗战时期，梅兰芳为拒绝日军的强迫邀请，蓄须明志。叶问不堪日军的侮辱，痛打将士。吴清源夹在中日身份之间，将心灵寄托于宗教信仰，一度放弃围棋。
新中国成立后，梅兰芳成为全国政协常委，教授弟子，弘扬京剧。叶问奔赴香港，在港九饭店职工总会传授咏春拳，成为真正的武术家。吴清源演绎着围棋史上的“吴清源时代”，被誉为“昭和棋圣”，并传授棋道，提携后辈。
他们几乎生活在同一时代，经历了相同的历史，有着常人无法体会的精神境界与追求。而80年后，80后的我同时看到了他们三位的传记电影，不约而同的，这三部电影采用了最简单的名字：《梅兰芳》、《吴清源》、《叶问》。
他们的名字就是最好的招牌，他们的名字就是最好的诠释。但是，大师的人生该怎么拍？陈凯歌、田壮壮、叶伟信心里都在擂鼓。通过电影
编剧: 严歌苓 / 陈凯歌 / 陈国富
导演: 陈凯歌
主演: 黎明 / 章子怡 / 陈红 / 孙红雷 / 陈道明 / 冯远征 / 英达 / 王学圻 / 安藤政信
上映年度: 2008
语言: 中文
官方网站: http://meilanfang.sina.com.cn/
制片国家/地区: 中国
又名: Mei Lanfang Bio Pic
我上小学的每个清晨，在城市还没有完全苏醒的时候，我的父亲都会用他的二八自行车带着矮小安静的我，在一条曲折又颠簸的小路上向着学校方向使劲的蹬，我们每天都会绕过一片清新的水稻田，绕过声扬出钢琴声的六中，然后再从市京剧团的门口飞驰而过，在我看来，这条小路是我一天美好生活的开始。
而在冬天，水稻田是看不见的，大多数被用来种成高粱，不管是什么庄稼，现在早已经被城市发展的脚步填平了，成了一条宽阔的水泥路，每天会有六个车道的车在上面走。我的水稻，永远的被埋在了地下，高粱也永远看不到了，至于六中的钢琴声，据说是那每天早上都练琴的老师早已经去世，而现在的老师也都不会在清晨练琴，所以，现在能让我由来怀念的
《梅兰芳》看罢，陈凯歌算是想明白了，两个多钟头的电影感觉上并没有那么长的时间，激荡人心之处全部收敛着演出，这种将大的人生和事件放入平坦的河水中，保持点与人物内心距离的方式还是不错的。
看到“中国电影报道”里面，少年梅兰芳得到大多数女性的喜爱，观众也频频提到张国荣的程蝶衣。我倒是更喜欢黎明演梅兰芳。年少时的梅兰芳，外部的女性化更明显，性格中男儿气也更明显；很多人不能忘怀张国荣的程蝶衣，和黎明的梅兰芳相比较，我也觉得不很公平：程蝶衣是不浸人间油烟的至纯，他的心中盛放着的是戏、是两个人之间的情，他可以走的很深，但他却不能和这个世界相容，甚至无法平行，他的悲伤和辛酸是呐喊出来，被人看见，引起众人同感和同悲的；倒是黎明的梅兰芳，看似不愠不火，却是认得生活、认得人世的微微俯首，他要做一个“凡人”，可是却因无双的才华被选中，做了“不朽”，他认命识运，把自己放在一个“不朽”的命运中去，只给自己保留最要紧的一根筋骨。年轻时的梅兰芳和张国荣的程蝶衣都是自愿迎着电闪雷鸣而去的，都是戏是最重的
《梅兰芳》人生如戏，怎能一情说尽
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