这是一部容易被忽略掉且饶有趣味的作品……徐浩峰因为编剧而广为人知，想不到这位北电的老师，会以这样的一部作品作为处女导演之作……整部影片大有向东洋武士片致敬之感，所有的动作都简洁明快，渲染气氛轻视结果，有人说是楚原的风格，其实差异很大，还是更为接近东洋武士片，音乐的运用也充满异域与悬疑的色彩，导演的视觉语言运用的很娴熟，特别是蒙太奇的剪辑，以及留白的处理，但有些呆板，有点不太好的地方，是对一些闪前的运用，看着有些凌乱，当然你也可以认为是导演故意为之……电影情节很无机且荒诞，整部影片有几分搞笑却更多的是讽刺和戏谑，但是这些又不是很能对号入座，而是颇费思量后才有有所恍惚，我想这也是作品能过审判的原因……导演兼编剧于一身的作者，野心很大，出手不凡，显然他并不在意市场，而是重在要表达……影片中番邦女子被武士教了一招，便可不露神色力挫群雄，这姐们和美美、虹霞似乎神似；武林号称正派人物的腐朽以及阴鸷，你很难不去理解为社会政治的隐喻；武士为了开宗的努力却受到各方阻挠，你可以认为是社会体制对单独个体
徐高峰的作品真是出乎人意料，从后往前看，《师父》、《柳白猿》、《倭寇的踪迹》，《师父》也精彩但也只能排在最后。到了《倭寇的踪迹》，带了不少喜剧色彩，而《柳白猿》则略显凝重了，《师父》则是计谋情节与商业的结合。
PS：导演选女主角好准啊，风情万种，恰如其分。
快成宋洋粉了_(:з)∠)_。。。
所谓名门正派，不过是把棍刀随便一丢在武器房里。
位列名门正派，也不是因为你的武功最高，刀法独特，有些特色，更关键是师从一代天骄戚将军。
可是要想立足武林，没有名门正派有识之士的赏识，是达不到的。
所以你要打，要出头，要引起名门正派的注意，要让他们有警惕之心。
一把刀流传江湖，一把刀位列武门。
工夫好的流传江湖，工夫差的留在武门。
裘冬月，老去的一代高手，武林精神的代表者。不恃强而设计他人，不仗势而凌虐弱小，心计和武功是成反比的。其非不能也，然不为也。
宋洋演的年轻侠士
看了一半多，深感悲哀了。这些名门正派，中原武学，武林世家！倭寇入侵的时候，他们又在哪里？没有独创的鸳鸯阵、没有改进的倭刀、没有改进的技击之法，就看看所谓优秀习武青年的捉对厮杀比武，没有一点实战意义，如同小儿游戏，还不如几个歌姬看得透彻，或者说，明知很滑稽，却不敢、不想、不能说破。只会固步自封，不知采纳众长，一群坐井观天、尸位素餐之徒。
看完片，又去看了小说，回来说几句。现在大家写影评动不动就解构、解读、连引申带影射，大有电影深奥吾更深奥，电影装逼则吾更装逼的意思，实在很没意思。一部电影一个多小时，即便作者写本书能针砭十种现象，影射三种人物，则大多数情况下电影能突出表现其中某一某二，就很不错了，我不否认有些影片能全面超越文字的境界，比如《让子弹飞》就全面超越《盗官记》。但是如果拍电影的人原本就想讲个简单好玩的故事，能让你笑笑就好，顺便要能再想想更好，那就不用谈什么解构解读深挖硬掘了。
小说改电影剧本原本是一件颇费思量的事，归功于影视作品的审查往往比文字作品严密得多，要如何改得流畅又不直露，不用为了上映啪啪剪得连主创自己都看不明白剧情了，更不能像《无人区》一样努力很久最后焖得儿密了，连个屁声也闻不到。当然了，关键还要有趣。因此在上述种种预设条件下想要原版照搬确实不必要，香港人拍金庸武侠片一贯牛头马嘴胡造，观众对他们的骂声尚且不如对张纪中的来得激烈，可见大家要求的无非也就是有趣而已。结局改成获美得宝更好
倭寇的踪迹——神奇拼图在哪里
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